La industria musical le ha mentido durante años a la sociedad, al proclamar con cierta paranoia la idea de que fenómenos como la piratería o las descargas ilegales perjudican principalmente al artista. Todo es un falso altruismo, ya que ésta es una de las verdades a medias más difundidas en las ultimas tres décadas pues, en términos generales, el artista no ha sido ni su principal preocupación, ni el mas beneficiado dentro del negocio mismo.
De hecho, en la escala de porcentajes de ganancias, los músicos, intérpretes y compositores (irónica y cínicamente) están de últimos en este escalafón, y muy al contrario de lo que parece, son los que menos reciben ganancias en proporción a su inversión creación, interpretación, desarrollo y concepto, en esencia toda la materia prima del negocio.

Más después del salto…Basta con echar una mirada a los valores porcentuales en la repartición de las ganancias por la venta de discos. Vale aclarar que los números suben o bajan dependiendo del nivel del artista, la negociación, la disquera y hasta la región donde es concibe el contrato.

En un país como Colombia, el mayor porcentaje inversión-rentabilidad se lo lleva la tienda musical quien “arriesga su dinero” al comprarle al distribuidor una cantidad especifica de unidades y se queda con entre el 30 o 40 por ciento del precio final.

Los distribuidores (cuando no hace este papel la misma disquera) sacan de la disquera el material hacia la tienda musical y reciben entre el 15% y el 20% del valor total.
La disquera, que hasta mediados de los años 90 por lo menos invertía grabando, produciendo, prensando y promocionando al artista (actualmente se limitan a prensar, distribuir y en algunos casos promocionar) obtiene entre el 30 y 50 por ciento. Solo el restante que queda de este proceso queda en manos del artista, usualmente entre el 0.8 y el cinco por ciento del precio que paga el consumidor final.

Es obvio que no estamos hablando de casos como Madonna, U2, Shakira, Green Day, Beyonce y ese grupo selecto de exponentes con ventas excepcionales, pero en términos devastadoramente generales, el artista esta siempre en la cola del negocio, y su verdadera ganancia, aparte de las regalías por autoría, consiste realmente en “existir” en un mercado, tener una carta de presentación, y un soporte de un sello que lo respalda.

Una vez existe en el mercado y logra acceder a medios de comunicación que sin la disquera nunca hubiera soñado, puede conseguir presentaciones en vivo, donde finalmente está la real ganancia para el artista.

Es por esto último que las casas discográficas, en su intento por lucrarse, ahora usan descaradamente los contratos llamados “360” pues cubren todos los aspectos que puedan generar dinero en el negocio, como lo son presentaciones, derechos de autor, venta de discos, descargas digitales, inclusiones en bandas sonoras y cualquier aprovechamiento comercial no solo de la obra sino también del talento.

Entre las mentiras que la industria usó para “combatir la piratería”, recordamos la idea bastante difundida de que los CD piratas dañaban los reproductores… jeje (ahora nos podemos reír pero hasta solo unos años atrás este mito creó paranoia en muchos usuarios).

También nos dijeron que los músicos, arreglistas, intérpretes, compositores y demás artistas, se iban a morir de hambre, al quedarse sin empleo por culpa de las descargas ilegales o la compra de Cds piratas, cuando realmente estos vivían casi de “las migajas de la torta”, y eran otros los que efectivamente dejaban de percibir millones por este fenómeno.
Recordemos que el formato de CD fue impuesto por los mismos dueños de las grandes disqueras, con el argumento de una mayor calidad y mejor capacidad, pero abruptamente nos obligaron a desechar los vinilos y cintas, y nos toco volver a adquirir música que ya teníamos.

Además, nunca quedo claro el porqué si la producción de CDS era más económica que la de vinilos, el precio subió casi o más del doble. A mediados de los años 90, la comisión europea tenía grandes sospechas de acuerdos ilegales entre las mayores discográficas mundiales para establecer los precios y su monopolización, acabando entre otras, con muchos sellos independientes que no pudieron seguir el ritmo, sin jamás imaginar en qué terminaría toda su maniobra, y cómo sería usada la tecnología del CD y la música digital en el futuro.

Es indudable que los grandes tirajes de artistas vendedores han ido descendiendo en forma violenta y acelerada, y el CD se ha convertido casi en un objeto en vía de extinción, pero yo me pregunto si realmente la sociedad prefiere reconocer a 50 0 60 artistas multinacionales empujados por toda la agonizante maquinaria del negocio del entretenimiento, o se quedaría con la opción de tener miles de alternativas para escoger entre las propuestas existentes, con diferentes estilos y perfiles que se puede uno encontrar en el panorama nacional y mundial, donde el único que impondría su criterio sea el mismo público, y no lo que decida un grupo cerrado de ejecutivos en una empresa.

El mundo se mueve muy rápido y la poca preparación y adaptación de los responsables de esta industria musical los ha dejado sumidos en su propia tragedia, pero ahora mas que nunca los verdaderos artistas tendrán posibilidades de exponer sus creaciones utilizando los medios alternativos que cada vez toman más fuerza.

Seremos capaces de decidir qué queremos oír, comprar y pagar por ver, y al hacerlo sabremos que realmente los músicos van a ser recompensados por su oficio, y no alimentando una sarta de rémoras y parásitos de la industria que nos han querido convencer de que todo lo que está pasando es “ el fin del artista”, cuando lo que está por acabar es otra cosa…

Me encontré otra maravillosa imagen, para muchos la mejor manera de plasmar la idolatría paisa por lo boricua.

Medellín una de las capitales que me gusta tiene iconos físicos, el pueblito paisa, el Coltejer, el edificio EPM y hasta el metro entre otros. Mas información después del salto

La ciudad se originó por una organización de asentimientos locales que surgieron espontáneamente, poblaciones de valles que se fueron agrupando en las márgenes de la quebrada Santa Elena, recostada a la ladera de lo que hoy se conoce como San Lorenzo y limitando con el cruce del Río Medellín. Se pueden imaginar ¿qué pasaría si esos pujantes paisas que gestaron la bella villa regresarán y vieran en donde quedó la cultura que legaron?

El carriel se reemplazó por un collar de bisutería barata, Con este reflejo muchos reggetoneros quieren escapar de la pobreza que sufrieron durante su niñez.  Debo confesar que a muchos les suena mejor el blin blin que la garganta. El sombrero fue sustituido por gorras marcadas con iniciales que algunos ingenuamente confundieron en medallo, por ejemplo: E/C  para el paisa es  El poblado/Castilla,  A/L  es Aranjuez/Laureles,  R/M    Robledo/Manrique y así sucesivamente hasta encontrarse representado en esas gorritas.

Las zapatillas no las critico porque las puede usar el reggetonero, el rapero y el raponero; es decir quien quiera y de acuerdo a su gusto, no son de uso exclusivo del género.

Pero bueno, “no todo tiempo viejo fue mejor, vos” diría una hermosa “paisita” producida en esa bella tierrita. Lo que sorprende es el descreste de los paisas por el producto urbano de Puerto Rico.

Si bien hubo quienes vieron una gran oportunidad, y concibieron por darle un nombre “el reggaetón con sonido paisa”, siempre han mantenido una exagerada dependencia de lo foráneo, esperando para proyectar lo suyo la bendición del dios boricua. Es decir lo que se  hace en Medellín no es independiente, una cosa es tener sonido (voces paisas) y otra lograr que el concepto también sea nacional o criollo. De todo esto resulta entonces una mezcla rara por demás, si lo graficamos sería algo como “Reggaetón con arepa”.

El boricua que es un “vivo” ve en Medallo una excelente oportunidad para ganarse unos pesos,  todos ahora son productores, cada gordo insulano de esos tiene concepto y saca música por metros.

Estos “talla grande” se llevan de medallo hasta sus arepas (Sí de estas y de aquellas). Por eso a Nicky Jam no le importa cobrar 500 mil pesos por un show. Nicky monta en metro y cambió el mofongo  por el mondongo. (Mofongo, plato típico de puerto Rico )

¿Hasta cuándo podrá durar esta fiebre de “arepaton”?

Aclaro no estoy en contra del reggaetón sino en contra de la dependencia , la sumisión de los músicos paisas hacía los boricuas. Medallo no debe seguir siendo sucursal, agencia o despacho  de San Juan Puerto Rico. De no haber reacción, no se extrañen si aparecen personajes influyentes a proponer que se cambie el nombre de La feria de las flores por la feria de las Flow-res; Arrieros, mulas y fondas por Perreros, satas y guasa; Que Medallo ya no tenga Comunas sino condados,

La capital de la montaña está invadida de “genios” de la isla del encanto. Es decir “tamos readys”

Convénzanse, vayan a Medellín y me darán la razón; pero, es más fácil encontrarse un paisa con gorra, que un boricua con carriel.

Hasta otro rato.

Discurso previo a la solemne entrega a cargo del creador, organizador, productor y director de los Premios Guido.

Muy y poco estimados lectores:

En enero del año que termina, habiendo terminado un trabajo que demostraba -entre otras cosas- la pobreza musical en la que estaba sumida nuestra bananera república, me di cuenta que había que hacer algo en lo que no se podía improvisar. A medida que fue pasando el año, entonces, confirmé cuáles eran los tres tumores que estaban matando -lentamente- la calidad del producto y -por consiguiente- el criterio de la gente: Deshonestidad, mediocridad y fantochería.

Teniendo mucha información del medio, argumentos claros y las ganas de hacer algo, me faltaba una sola cosa: Una forma efectiva de difusión. Un blog podría parecer una buena salida pero ¿cuántos bloggeros inteligentes y llenos de información y argumentos hay y no son tenidos en cuenta? La solución, aunque torpe al principio era Twitter. ¿Será que si mencionaba a los artistas, directores de radio, etc. me iban a poner atención? ¿Cuántas personas no harían lo mismo? No sobraba intentar… Mi información era verdadera, miis argumentos eran sólidos y tenían que generar alguna reacción. ¿Cuál fue el resultado? Ustedes juzgarán.

Muchos me preguntan, cuestionan y juzgan por mi status anónimo. Me llaman cobarde e incoherente. Sin embargo, sé que esas acusaciones las recibo, únicamente, de personas cuyos argumentos son débiles en comparación a los míos y tienen que buscar algo en, tal vez, el único “defecto” de este proyecto. Mis numerosas discusiones con gente del medio lo demuestran y es que cuando uno tiene el rabo de paja…

¿Por qué el anonimato? Porque es mejor así, ¿no creen? El morbo que causa entre la gente pensar que un anónimo informado y con fundamentos genera una crítica constructiva (y no niego que destructiva con quien lo merece) hace que tenga más atención y más credibilidad que si todo el mundo supiera que soy tal periodista, tal director de radio, tal artista, tal manager, etc.

Desafortunadamente, sé que, en su incansable búsqueda de mi cabeza, varios de los que critico han generado peleas y disociaciones con supuestos culpables. A esos les digo una sola cosa: No están cerca. Nunca lo han estado y nunca lo estarán.

¿Quién soy, entonces? Dicen que soy alguien de radio; Que soy Alejandro Marín, Álvaro Uribe, Laura Espinosa, Andrés Nieto, Andrea Silva, Rafael Cifuentes, Carlos Marín y hasta Antonio Casale… Sí, soy todas esas personas de radio que trabajan con pasión por lo que hacen y no se dejan comprar.

Dicen que soy un artista; Que soy Diana Ángel, Divagash, Bonka, Katamaran, Andrés Cepdea, Nicolás Mayorca, Joel Waldman, Pasabordo, Santiago Parra, Sebastián Yepes… Sí, soy todos los artistas que saben que una carrera artística se basa en el talento, en el esfuerzo y en la honestidad; que prefieren el camino lento y elaborado al rápido, fácil y mediocre.

Soy, en últimas, un medio de la gente que trabaja bien. Nada más.

Por todo esto, me pareció divertido (y en algunas categorías constructivo) crear unos premios en donde el público escogiera lo peor de la industria musical en el 2010. Teniendo el poder de escoger, quise ser más transparente que los otros premios que se entregaron a lo largo del año y dejar, en realidad, en manos del público a los ganadores.

Quiero agradecer, por último, a El Music Fan con quien hemos discutido categorías y nominados; a Colombia Urbana por publicar esta y otras iniciativas y, sobretodo, a toda la gente que votó.

Espero que los disfruten y me sigan leyendo.

Guido D’Arezzo

Premiación:

Categoría: Presentación televisada del año (Más info. http://www.twitlonger.com/show/79mq2e)
Resultados:
Ganador: La Iguana, Esteman y Juan Galeano en el tributo a Aterciopelados

Categoría: Video del año (Más info. http://www.twitlonger.com/show/796t3k)
Resultados:
Ganador: Jay y El Punto – Dame Amor

Categoría: Coherencia musical (Más info. http://www.twitlonger.com/show/7a1j4v)
Resultados:

Ganador: Shakira

Categoría: Imagen de un artista (Más info. http://www.twitlonger.com/show/7b2v4h)
Resultados:
Ganador: Marre

Categoría: Fenómeno del año 2010 (Más info. http://www.twitlonger.com/show/7b54nq)
Resultados:
Ganador: Jiggy Drama y el ‘clicker’

Categoría: Premios del año (Más info. http://www.twitlonger.com/show/7de7k0)
Resultados:
Ganador: Premios 40

Categoría: Gran concierto del año (Más info. http://www.twitlonger.com/show/7eikvt)
Resultados :
Ganador: Nuestra Tierra Tricolor

*Los porcentajes están redondeados porque los decimales me parecen estúpidos. Esto no es Protagonistas de Nuestra Tele.

Dejen sus comentarios de cualquier tipo, y recuerden que pueden seguirme en twitter como: @guido_aretino

Cuando me pidieron escribir esta reseña, acepté inmediatamente no solo porque conocía a la banda sino porque –al contrario de criticar- este ejemplo se iba a prestar para resaltar cosas positivas que varios artistas colombianos deberían empezar a tener en cuenta. Mas información después del salto.

Hace algo más de un año, recibí la llamada de un amigo que –desesperado- me pedía que votara por Revolver (el dúo de reggaeton bogotano –entre otras cosas conformado por el hijo de Julio Correal-) en el concurso Siembra de La Mega. El ganador, tocaría en el concierto de Nuestra Tierra 2009.

Decidido a hacerle el favor a mi amigo y, aunque todo estaba dado para que Revolver ganara sin ningún problema, decidí entrar a la página de La Mega a darle mi voto. Allí me di cuenta que ya estaban en la final del concurso y que competirían contra una banda de rock caleña llamada Cápzula. No entendía muy bien cómo una banda de rock había llegado tan lejos en un concurso de La Mega y entonces, decidí mirar si había algo raro detrás de Cápzula (una influencia, un favor, etc.) o si el mérito era propio y me di cuenta, ese mismo día cuando escuché su primer sencillo “Rock” que Cápzula sonaba muy bien. Me costaba creer que fueran colombianos y me alegró ver cómo, ante todos los pronósticos y la rabia de mi amigo, se ganaban Siembra.

Pensé, en un primer momento, que Cápzula era una de esas bandas en las que algún millonario (generalmente el papá de alguno o de todos los integrantes) había invertido; que habían grabado afuera con algún productor importante, y que iban a meter toda la plata, por encima y por debajo de la mesa para pegarse en radio, pero estaba equivocado. Cápzula era una banda de rock colombiana como todas, igual de ‘independiente, con las mismas ganas’, con el mismo presupuesto (ninguno), pero con dos diferencias abismales: Estaban musical y conceptualmente claros y no improvisaban en absolutamente nada.

Días después, Cápzula,-sin saberlo- tuvo su prueba de fuego conmigo en el concierto de Nuestra Tierra 2009. Mientras para el resto de los asistentes, los ganadores de Siembra eran relleno, yo esperaba que salieran a ver si lo que sonaba en la grabación y lo que se veía en las fotos y video tenía que ver algo con la realidad

La presentación fue impecable. Muchos envidiosos dirán que hicieron playback, y seguramente fue así, pero ¡qué playback tan bien hecho! Siendo los más ‘pequeños’ del concierto, se preocuparon –hasta el más  mínimo detalle- por parecer los más grandes y no estuvieron lejos de lograrlo.  Basta con ver el video de esa presentación para darse cuenta que no es mentira lo que digo. Y sí, los mismos envidiosos y mediocres dirán “ese video tiene posproducción”, y yo les diré que” toda la razón, pero el mérito está en que ellos no dejan nada al azar, todo lo que hacen lo hacen muy bien… Hasta arreglar el audio de una presentación para subirlo –impecable- a Internet.”.

Sin duda, ahí está la diferencia de Capzula con el resto de bandas de rock que se ven hoy en Colombia. Todas las viven en un idilio raro, su raciocinio es el de un niño metalero de 14 años (“lo que no es metal es malo”) y  tienen complejo de Nirvana: (”Yo hago la música que me guste y el resto viene por añadidura”). Capzula es distinto. Se dio cuenta que, hoy en día, para triunfar hay que estar abierto a todo y pegarse a la tendencia; que el éxito no llega solo, sino que hay que buscarlo; que hay que tocar las puertas con calidad y honestidad; y que no se puede dejar nada al azar.

El 2010 empezó con “Lo dejamos así” y los consolidó –para mí- como una de las 2 o 3 la bandas de rock colombiana –meritocráticamente hablando- con más proyección internacional. Su preocupación por la  creatividad, producción y calidad –tanto del sencillo como del video- demostró que esta banda está para grandes cosas.

Desafortunadamente, la competencia de Capzula es la que más ha ensuciado el negocio de la música y –por eso- no han recibido la importancia que merecen. Supe, por ejemplo, que en el concierto de Nuestra Tierra 2010 por ejemplo, no los dejaron tocar por culpa de un error logístico ajeno a ellos… Bien raro, ¿no?

Esperemos que, por justicia con la música y la gente comprometida con una carrera honesta y de dedicación, el futuro de Capzula sea mejor que su presente y que –si se sienten fracasando- no cedan a la tentación de los vicios que tanto corrompen la industria. Yo propongo que los tomen más enserio… No lo dejemos así.

Pueden encontrar mas informacion sobre la banda en:

Guido D’Arezzo
On Twitter: @guido_aretino

Nunca he estado de acuerdo con unos premios en donde todas las categorías sean escogidas por el público. Si bien, es ‘lindo’ que exista una categoría estilo “Mejor Artista del Público”, que todos los premios sean escogidos por el público me genera desconfianza. Desconfianza de quien va a entregar el premio pues puede maquillar los resultados; desconfianza de las bandas que pueden usar tecnologías básicas como los ‘clickers’ para ganarse el premio; y, peor: Desconfianza sobre la ‘validez’ de un premio que deja a un artista o una banda como la ‘mejor’ respecto a X criterio, cuando la verdad todo esto es un concurso de popularidad.

Por estas razones, y queriendo dejar un precedente sobre lo que puede (y seguramente va a pasar) en los premios Shock este miércoles, seguí el consejo de un amigo, quien me dijo que analizara las categorías más importantes y contrastara lo que ‘debería ser’ con lo que probablemente va a ser para así poder cuestionar con argumentos la validez de estos premios. Mas informacion en el salto

Primera categoría: Mejor agrupación pop

Wamba:

No ha pasado nada con su nuevo disco. El primer single fue, igual que el último del disco pasado, un cover (esta vez de Menudo) y el segundo está en stand-by. Ya ganaron un shock una vez, y estoy seguro que están nominados, más por su labor filantrópica -en la que incluso se ha visto involucrada gente de la revista- que porque sean la mejor agrupación pop del año.

Bonka:

Volvieron con ‘La era de la gozadera’ (lo que generó amor) para después meter las patas y mandar de segundo single una canción igualitica al jingle de Panaca (El CD está lleno de buenas canciones, ¿por qué tenía que ser esa? ¿Quién es el A&R?). Sin duda, son ‘MÁS profesionales, preparados y claros QUE AYER, pero ¿tanto para ser la mejor agrupación pop de 2010?

Los D’ Lavan:

Están ganando prestigio dentro del medio, pero hasta ahora están empezando. No creo que tengan argumentos todavía para ser la mejor agrupación pop de 2010.

La Iguana:

No es para nada una banda mala. Sin embargo, su cercanía con importantes señores de la radio los hizo ya acreedores a algunos premios que varia gente del medio calificó como descarados. De todos los nominados, son los más frescos y los que más lo merecen. Lástima que, por lo que pasó, si ganan no deje de ser… sospechoso.

Siam:

Demasiado talento para tener sencillos tan planos. Tienen toda la maquinaria de RCN y aunque eso no debería tener que ver con los Shock… uno nunca sabe. En mi criterio NO son la agrupación pop de 2010.

Veredicto:

No tengo un favorito, y no extraño a nadie en esta categoría. Esperemos a ver si le dan el premio a los filántropos, a los renovados, a los sospechosos, a la maquinaria o… al palo.

Segunda categoría: Mejor artista pop

Lucas Arnau:

Es un buen tipo, con una buena carrera y un disco interesante en el que abrió un poquito su género para hacer un featuring importante con Reykon. Sin embargo, no ha pasado mucho con él… Está nominado más por tradición que por mérito y no me parecería justo que se ganara el premio a Mejor solista pop.

Sebastián Yepes:

Con todo y que muchas veces peleamos por Twitter, debo aceptar que es, tanto en la teoría como en la práctica el favorito. Sus canciones son buenas aunque la producción del CD podría ser mucho mejor. En vivo es muy bueno y con paciencia y por la sombrita está haciendo una carrera que lo volverá -en unos años- uno de los artistas más importantes de Colombia.

Alex Campos:

Si los premios son 100% transparentes, ténganle miedo a este señor. Tiene un nicho muy importante y muy fiel de votantes. Su música es buena y honesta pero me parece que -en términos generales- no debería ser el solista pop del 2010. Es importante para un nicho, más no para el público en general.

Nicolás Mayorca:

Sin duda tiene el mejor disco que he oído en mucho tiempo, pero me parece que todavía los medios no le dan la importancia que se merece y que -por lo menos en Colombia- le falta mucho camino por recorrer. Un artista con sólamente una canción en radio no debe ganarse el premio al mejor solista pop 2010.

Naty Botero:

¿De verdad está nominada a este premio?… En fin…

Veredicto:

Me parece, y creo que -por la fuerza de sus fans- va a ser así, que Sebastián Yepes es quien va a ganar este premio. Cualquier otro, si no es chancuco es una buena sorpresa. Habrá que esperar.

Tercera categoría: Mejor artista o agrupación rock

The Hall Effect:

Fueron quienes le abrieron las puertas a todas las bandas que quisieron hacer rock británico ‘a la colombiana’. Sin embargo, no pasa mucho (por no decir que no pasa nada) con su nuevo disco. En Rock al Parque tocaron antes de Calamaro y solamente prendieron a la gente con “Killing in the name”. No pasa nada con ellos, de verdad, hace 4 años, no lo deben ganar.

The Mills:

El 2010 es, sin duda, el año en el que The Mills pudo consolidarse como la banda más importante de Colombia. A pesar de su bipolaridad y su crisis de identidad en varios aspectos (tienen un nombre en inglés, pero cantan en español; dicen ser creativos pero su sencillo más fuerte fue un cover; no se sabe, todavía, si son niños buenos o niños malos; etc.) tienen un importante (y hasta sospechoso) movimiento en radio, suenan bien en vivo y logran prender a la gente.

V for Volume:

De todas, es la más joven en esto de la música de consumo masivo. Su producción no es mala, pero en vivo -a pesar de tener mucha energía- les falta. Tienen, todavía, secuelas de banda escolar. Me gusta que estén nominados pero están lejos de ser la agrupación rock del año.

Don Tetto:

¡Ay Don Tetto! Sé que no me equivoco cuando digo que son el artista más sobreestimado, no solo de Colombia, sino del hemisferio. Tienen una Lengua de MTV, el club de fans más grande del país, una disquera que está dispuesta a hacer lo que sea para que ellos triunfen (incluso enriquecerse a costa de otro artista) pero en realidad no pasa nada con ellos. En vivo son malos, para lo que deberían ser; no se han creído el cuento y siguen sonando como una banda de colegio (Nemcatacoa lo confirmó). Su éxito se debe a inmensa presencia que han tenido en medios y a la pasión que genera su música en su club de fans. Parecería que hay un buen manejo, pero para mí es un error meterle más plata a promoción o a payola que a producción y preparación. Aunque es muy posible que ganen, sería muy triste para el rock colombiano que una banda del nivel y del ego de Don Tetto se lleven el shock.

Tr3s de Corazón:

Uno de los Tr3s desaciertos de Fernán Martínez en 2007. No entiendo por qué están nominados. No tienen posibilidad teórica, real ni jsuta de ganar.

Pescao vivo:

Ténganle miedo igual que a Alex Campos. Su nicho, inmenso y fiel, puede darles el premio -fácilmente- si se lo proponen. No veo mucho que se le pueda criticar a esta banda, sin embargo no creo que deban ser ser el artista o agrupación rock del año, su nicho es sesgado y no es el público en general.

TBCB:

En 2006 la rompían con los toques en La Hamburguesería, el video de ‘I got my mojo working’, etc. Pioneros en esto del Rock colombiano, pero ya estuvo. Salió Carlos Reyes, se metieron con otro sonido y perdieron claridad. No pasa nada con ellos, no tienen por qué ganar.

Veredicto:

No son santos de mi devoción y no me gusta, pero debo ser objetivo: El más apto para este premio es The Mills, sin embargo, predigo de una vez que por muchas razones distintas a talento y calidad, será Don Tetto el que se gane el premio.

Cuarta categoría: Mejor Canción Radio

Para esta categoría, citaré el criterio que propone la Revista Shock:

“Son hits radiales absolutos. De esos que se inscriben en la historia y se quedan en la cabeza para siempre. La carta de presentación para muchos artistas y la consagración definitiva para otros. Estos son los sencillos más importantes del último año en la programación radial de todo el país. Canciones en todos los géneros y para todos los gustos. ¿Cuál es su favorita?”

Shakira:

Waka-Waka es un palazo. No es su carta de presentación ni la canción de su consagración (es la segunda que hace para un Mundial de Fútbol) sin embargo, sonó hasta el cansancio, en todas las emisoras y en todos los países del mundo. No va a ganar porque la gente no es objetiva, pero a nivel mundial ese premio es suyo y solo suyo. Por otro lado, si miramos que son unos premios colombianos, la cosa puede cambiar.

Juanes:

Está nominado en N categoría por puro protocolo. La verdad, Yerbatero es una locura acolitada por su productor… Un completo descache de su A&R… Sería el colmo que se ganara el premio aquí.

Reykon:

No tengo nada en contra de él, pero su ‘Ópera Prima’ no es Señorita sino La Santa. Descartado

JBalvin:

Una vez le dije que su mejor canción es Ella me cautivó porque en últimas, esa fue la canción que lo convirtió en lo que hoy es. Él, al contrario, se deja llevar por las cifras y piensa que Sin Compromiso es su canción. Pienso que ninguna de las dos canciones que está nominadas debe ganar. Además, las dos nominaciones en una categoría juegan en su contra porque van a repartirse los votos de sus fans.

Jutha y Small:

La canción es buena y, además, es impulsada por su featuring con JBalvin, pero no trascenderá en el tiempo. Descartado.

Don Tetto:

Ya dije todo lo que tenía que decir de Don Tetto. ‘No digas lo siento’ no es ni la canción que los sacó adelante, ni la que los consagró. En esta competencia, además de ser triste, sería un poco ofensivo que Don Tetto ganara. Esperemos que no.

Santiago Cruz:

Su nominación al Grammy y lo pendiente que estuvo todo el mundo esta semana de él hace que no pase desapercibido en la categoría. Sin embargo, ¿es esta la canción -radio- más importante del año? A mí me parece planita… Un tris aburrida, como para cantar en Balsámico o en una fogata. Descartado.

Bomba Estereo:

La agrupación más importante de Colombia en el exterior. Al contrario de Don Tetto, éstos si se creyeron el cuento y ahora que representan al país en todo lado lo hacen muy bien. Su show es increíble y su música es cada vez mejor. Sin embargo, no me parece que ‘Fuego’ deba ser la canción ‘radio’ del año, sería incoherente con la identidad de la banda ganarse ese premio… No es una canción de consumo masivo… No es radio.

Fonseca:

‘Estar lejos’ lo consagra como uno de los artistas más importantes de Latinoamérica por el featuring que hace con Willie Colón. Sin embargo, esta canción no puede compararse con otras que sonaron muy duro en Colombia este año. Excelente canción, excelente producción pero este no es su premio.

V for volume:

El relleno de esta categoría. Creo que su amistad con los altos mandos de la revista los pone en lugares donde no deben estar.

Golpe a Golpe:

¿De vedad ‘Estar enamorado’ está nominada en esta categoría? Si esta canción se llega a ganar este o cualquier otro premio, lo consideraré como una falta de respeto a la inteligencia, al criterio y al buen gusto de los colombianos… Nanananana lero lero lero

Daniel Calderón:

El palo vallenatero del año, sin embargo -en general- el país se ha descosteñizado un poco respecto a los años pasados por lo que no considero que esta sea la canción radio del año… Es muy buena, me encanta y prende cualquier rumba…

Superlitio:

El CD es muy bueno, pero no me parece que pase nada con la canción. Quisieron hacerle un homenaje a esta banda dándole esta nominación pero no me parece que sea la adecuada. No pasa nada con ‘Te lastimé’.

Esteman:

Le sobraron views en YouTube y le faltó mucha radio. Sin duda, ‘No te metas a mi Facebook’ es una canción que trascenderá las generaciones y que todo el mundo se sabrá en 10 y 20 años. Sacó a la luz y al mismo tiempo consagró a Esteman; personas de todo el mundo copian su baile, coreografía; y le abrió las puertas a un nuevo concepto y a un nuevo género en Colombia. Pienso, aunque la veo bien difícil, que si Esteman se gana este premio, sería un reconocimiento justo.

Veredicto:

Sin duda la canción radio por excelencia es Waka-Waka, sin embargo, si el criterio es más criollo y se le quiere hacer un homenaje a alguien que lo merece, el premio deberían dárselo a Esteman. ¿Quién se lo va a ganar? No me cabe la duda que la maquinaria de JBalvin hará mucho por ganárselo, el problema es que dificilmente pondrá de acuerdo a toda su gente para que voten por la misma canción… Y Don Tetto… Siempre favorito. Por las buenas o por las malas se va meter entre los más opcionados. Qué tristeza.

Quinta Categoría: Boom del Año

De todas, es la categoría más fácil y en la que creo que lo que ‘debería ser’ se ajusta con lo que va a ser. Eso sí, hay nominados con los que discrepo.

JBalvin:

Sépalo: Ese premio es suyo, TIENE que ser suyo y de nadie más. Por más que la presentación ayer en el reinado haya sido mala y que la calidad de sus canciones vaya disminuyendo no hay duda que el Boom del 2010 es JBalvin. Es el artista más cotizado (y de los que más caro cobra), cerró el concierto de Nuestra Tierra junto a Jowell y Randy, suena en todas las emisoras, está en HTV, en fin. Está pegao’ y este año fue el de él.

Pipe Calderón:

No me disgusta su música. He tenido la oportunidad de verlo un par de veces en vivo y suena bien, sin embargo está lejos de ser el Boom del año. Me parece, incluso, que sobra en esta categoría.

Reykon:

Siempre he pensado que él es el ‘ángel caído’ del combo paisa. Sí… el único capaz de desafiar a ‘Dios’ (JBalvin) y armar un combo aparte que enfrente al que lo acoge hoy. La historia de la música urbana en el mundo respalda mi argumento, sino fíjense lo que ha pasado con los grandes raperos gringos o con los grandes reggaetoneros boricuas. Reykon está haciendo las cosas muy bien y para mí, es -así parezca el primero debajo- la contraparte de JBalvin. Es ‘el lider’ en potencia, su música y su producción están llevándose por delante a lo que hace el resto de su combo, y aunque no es el boom de 2010, espérense el 2011. Eso sí, TIENE que ser mejor en vivo. Es muy flojo y eso lo hace perder la credibilidad que sus canciones le dan… Y, obviamente, dejar de ser uno de los ‘clones’.

Golpe a Golpe:

Sé que son los papás del movimiento urbano en Medellín y que, sin duda, el éxito de Balvin, Reykon y otros tiene que ver mucho con ellos. Es sorprendente, entonces, que siendo los maestros del movimiento, su música sea tan desajustada y que en vivo sean tan malos… ¿Alguien ha visto en vivo, por ejemplo, cómo Mr. Dec se atolondra y no sabe qué hacer mientras Pequeño Juan canta? Aunque sé que es cierto, no parece que llevaran 12 años metidos en el cuento. Gracias por sacar artistas nuevos, pero no… están años luz de ser el Boom del 2010.

Jutha y Small:

Son el clon del clon del clon y no hubiera pasado absolutamente NADA con ellos si el single que más los pegó no hubiera sido feat. JBalvin. No tienen NI SIQUIERA que estar nominados en esta categoría, y si los planetas se alinean y se ganan el premio, que caiga un rayo y nos parta a todos: No podemos premiar a “Me gustas más que Lady GaGa en braga”.

PD. Todos paisas, todos calvos… Un sesgo bien raro en esta categoría que debería ser más general… En fín…

Sexta Categoría: Mejor Artista Nacional

Esta semana, conversaba con un amigo artista (nominado que no va a ganar) sobre los Premios Shock y me dijo “Ese premio de mejor artista nacional es muy raro. Debería llamarse el artista que más payola pagó”. Sin comentarios.

Premiar al mejor artista nacional, es un asunto complicado porque a varios les está yendo bien en su cuento, y como a uno le enseñan siempre en el colegio y en la universidad: “uno no debe mezclar peras con manzanas”.

Por eso, analizar artista por artista no se justifica aquí. Seré breve en esta categoría y diré que a pesar de ser los artistas de Direct TV, Dragón y Caballero no se lo deberían ganar; que Silvestre ha tenido años mejores; que JBalvin -aunque es el boom- le falta mucho de ‘artista’; que a The Mills le falta boom, pero de todos es el único que saca la cara en lo ‘artístico; y que rezo todas las noches y a todos los dioses para que Don Tetto no se lo gane.

Veredicto:

Premio con un nombre pesado, pero con poca importancia. Que se lo gane JBalvin o The Mills… Cualquier otro sería triste.

PD. Niego mi derecho constitucional a no revelar mi voto, y quiero manifestar que hice lo que en política se conoce como: ‘voto estratégico’, es decir, votar -no a favor de un candidato, sino en contra de los otros. Por razones que ya todos los que me leen conocen, me volví costeño: Mi voto fue por Silvestre.

Séptima categoría: Agrupación del año

El nombre de esta categoría me parece raro. Al parecer Shock hizo un aporte al lenguaje, diferenciando la palabra ‘agrupación’ de la palabra ‘género’ basado en un concepto… ¿comercial? En fin. Deberían ponerle de otra forma.

Systema Solar:

Son divertidos. Me gustó el remix que hicieron de ‘El Cartel’ y me gustó la puesta en escena en vivo una vez que los vi en una fiesta. Sin embargo, les falta mucho. Todavía se ven chisgueros y no tienen mucho que hacer contra otros de la categoría.

La 33:

Se sabe que bien les va lejos de acá, pero nunca volvimos a bailar algo nuevo. Nos quedamos con ‘La Pantera Mambo’, y ‘La 33′. Su segundo álbum es muy bueno pero no está pasando nada por acá. Son una excelente “agrupación” -aunque los mamerto de la salsa les den mucho palo-pero no están para este premio.

Bomba Estéreo:

Con Bomba Estéreo me pasa lo mismo que me pasa con Arjona. Les tengo cierto ‘fastidio’ no por lo que sean ellos en sí, sino por la gente que los oye y los ama. ¿No les ha pasado en una fiesta donde solo ponen reggaeton, que cuando -derrepente- suena “fuego” siempre hay dos o tres que se paran a bailar y dicen “¡por fin algo bueno! ¡algo realmente urbano!? ¡Agh! ¡Me da gastritis! ¡Malditos mamertos! ¡Malditos snobs!
Pero como aquí tengo que ser objetivo, tengo que decir que si bien Bomba Estéreo no me gustaba al principio, y me da algo en los huesos cada vez que suena fuego y alguien la canta como si fuera el Himno Nacional, es una banda que se creyó el cuento, que siempre fue mejorando y que siempre está por encima del nivel que su status le exige. Le está yendo muy bien afuera, y sin duda deberían ser la… ‘agrupación’ urbana de 2010.

ChocQuibTown:

Voy a hacer un comentario apátrida que puede que haga que me corten la cabeza: Los Grammies, muchas veces, son políticos… (¿No me creen? Miren los que tienen las Dixie Chicks) Y sí… Nadie niega el talento y la ‘cheveridad’ que tiene ChocQuibTown pero me parece que están un poquito sobreestimados. Se dirá, obviamente que 2010 fue su año por el Grammy, ¡cómo no! pero la verdad es que en ese cuento de la música urbana-fusión.underground o lo que sea, hay una ‘agrupación’ por encima de las otras y no es precisamente CQT.

Puerto Candelaria:

En verdad es muy feito. Más imagen que música. La producción es perversa… El nominado por caridad, no tiene nada que hacer acá.

Veredicto:

Mi favorito es Bomba Estéreo, pero la votación está reñida (algo que nunca sabremos porque como todo en esos premios se mantiene en secreto) entre ellos y ChocQuibTown. La gente votará sesgada por el Grammy y muy probablemente este premio sea para CQT

Proximamente mas categorías.

Recuerden que pueden seguirme en Twitter como: @Guido_Aretino

Gracias

La categoría urbana hace rato sufrió una conversión, en particular el reggaetón que se constituyó en su momento como la punta del iceberg, mutó, y ya no es el mismo de hace un lustro. Las cadenas, gorras, pantalones y sweaters talla “ñoño”, ya no se usan. La Estreblodactilia (enfermedad de los dedos torcidos), la pose de  “estas gónadas son mías”, el “dembow”  y demás, quedaron solo para que las madres lactantes de hoy, recuerden su época de colegio. Continua despues del salto A veces, buscando marcar una diferencia o posicionarnos, somos tan “criollos” para escoger un nombre. Por estos días me encontré un afiche con este título “el ataque de los clones” eso creo que quieren decir;  pero al  mirar  la definición de clon (creo que estos paisitas nunca la leyeron) dice: Un clon es un retoño , algo o alguien que quiere ser idéntico a otro  y desciende de un mismo individuo. También me encontré esta otra: un clon es un individuo idéntico a otro obtenido por técnicas genéticas más o menos imaginarias. Concluyo que la palabra clon se usa hoy por hoy para cosa distinta a copiar a “dolly” la famosa ovejita aquella. Es más este término está desprestigiado y desacreditado, es sinónimo de copia de esas baratas. Ejemplo:  el  I-ped es el clon del i-pod original, lógico como ustedes imaginan lo hicieron los chinos. Luego un Clon se percibe como algo o alguien “Chiviado o chimbo”. Como una imitación, como un remedo y hasta como un plagio humano ¿De ser usted artista, se suicidaría llamándose a si mismo Clon? ¿Se subiría a una tarima a gritar a todo pulmón mírenme, soy un Clon?  Orgullosa su familia lo presentaría en la mejor reunión social diciendo, aquí está el artista de la familia, pero por favor trátenlo con cuidado, es un Clon. Al seguir observando la imagen pensé: ¡Vaya! Si estos “chamaquitos” (pelaos en boricua) se pudieran ir a respirar a otro planeta como el del escenario en la fotografía, Sería genial. Con esa pinta, sus cabecitas calvas, sus divertidos rostros (nótese la alegría en sus sonrisas). Bastaría entonces  con aplicarles un toquecito de maquillaje en sus peladas y quedan readys para rodar: “V Invasión Extraterrestre”. Qué mente habrá fraguado este plan hasta convencerlos de ser clones, y la pregunta obvia ¿clones de quien? ¿De alguno que presume de capo y está en la imagen?  Muchachitos clones, reaccionen, evolucionen y  busquen ser originales, abran los ojos y no sigan haciendo el ridículo. No voy a mencionar artista alguno, pero ya en nuestro medio existen exponentes del género urbano que ofrecen propuestas distintas sin tanta mímica. Tarde o temprano habrá que insertar una palabra más al título de este poster, quedaría entonces algo así como: “los clones Se atacan”. Hasta otro rato.

Y es que cuando lo llamo “Pobre” no es por cuestiones económicas, realmente no se como operan las finanzas de Jiggy Drama, solo se que todo debe estar muy bien pues nuestro personaje no tiene una sola fecha libre desde la escritura de este articulo hasta noviembre del presente año. Si lo llamo pobre, es por las cosas que actualmente tiene que soportar; y si lo vuelvo a llamar pobre es como abreviación de “pobrecito”, por que no sabe lo que se le viene pierna arriba.

Acabo de escuchar unos de sus Freestyles, exactamente ese que lleva el nombre de “Lo mas sincero que he escrito”, en donde el artista dice “Acabo de ver la película de B.I.G y me recordó por que diablos quise ser MC”, mi querido Jiggy Drama, si viste bien la película hay una escena en donde 2PAC le dice a NOTORIUS “Este es el mejor momento, cuando vas en acenso…. después ya nada es igual”. A esto es a lo que me refiero.

Las reacciones del mercado urbano no podría ser mejor. Es el artista con mas difusión radial en Colombia después de los ya conocidos Boricuas, logro posicionar 2 sencillos radiales a nivel nacional en menos de 6 meses, tiene un total reconocimiento por la empresa y las casas disqueras ya pusieron los ojos en el. Personalmente pienso que hay demasiados resultados en tan corto tiempo. Corto para aquellos que vemos las cosas pasar, merecido tal vez para el por toda su trayectoria, dedicación y empeño.

Pero no todo es color de rosa, y como en toda feliz historia siempre debe existir ese antagonista. Curiosamente, la bruja mala de este paseo son aquellos raperos con los que Jiggy empezó su carrera.

Crews de música underground, o mas bien de Hip-Hop real como ellos mismos se hacen llamar, son actualmente los encargados de señalar a Jiggy Drama por diferentes motivos, los cuales pretendo analizar de manera detallada en este articulo. Bienvenidos nuevamente lectores de Colombia Urbana a otra sección de “A fondo” donde hablamos las cosas sin tapujos, como son y sin tanta maricada.

DE UN RAPERO ISLEÑO….. EN UNA CAPITAL

Por allá entre el 2000 y el 2007 Jiggy Drama deleitaba a la población del caribe y Bogota con criticas directas hacia la industria discográfica Colombiana, luego le llamaba la atención a los raperos sin letra ni lírica entre otras muchas cosas que hacia musicalmente.

Todo esto llamo la atención del movimiento hip-hop (tanto underground como comercial) de la ciudad de Bogota, en donde realmente es que Jiggy Drama empieza a mostrarse a los Colombianos en un ambiente mas bien rústico, pues no había muchos canales de difusión, y tampoco quien se fijara en el, así que su música se intercambiaba entre correo electrónico, redes sociales y otros servicios web del momento.

A la salida de su primer álbum UNDERGROOVE, producción totalmente independiente Jiggy Drama intenta dar una buena impresión de sus capacidades. Apoyado por un colectivo de raperos capitalinos, su música empieza a tomar un poco mas de protagonismo en una escena radical y cuadriculada como es el publico “Under” de nuestra querida Colombia. Obviamente el álbum no se vendió, por el contrario fue pirateado por los mismos raperos seguidores del artista, lo que no ayudo obviamente en la comercialización del producto, pero si sirvió para adquirir un poco (mínimo) reconocimiento en la escena no comercial de Colombia. Escena que lo llevo a tocar puertas a casas disqueras diferentes, en donde los puntos de vista fueron diferentes, algunos le decían que no era lo que el mercado necesitaba; Otros le invitaban a hacer merengue para acceder a un contrato discográfico y otros, simplemente no le atendían.

Es así como entendió finalmente que para estar en la cima, debería hacer cosas que no quería.

Las cosas se ponían cada vez peor, menos shows por menos plata, mas tropiezos para sacar su música al mundo. Menos recursos cada vez, y menos posibilidades para su carrera.

LA VIDA TE DA SORPRESAS, SORPRESAS TE DA LA VIDA

Jiggy Drama inicia una nueva etapa de trabajo con el sello El Ritmo Records, Un amplio grupo de trabajo bajo la dirección del CEO Andrés Franco es el responsable de replantear un producto que para muchos ya estaba muerto. Así que exactamente en el 2008 se inicia la reconstrucción de todo lo que actualmente vemos, Jiggy empieza con una nueva imagen, mas fresca, mas aterrizada, salida del standard del cantante urbano mundial, no es ni rapero pero tampoco reggaetonero, no es reggae pero tampoco pop, no es rock pero tampoco latino, entonces que es ??

Esa es la pregunta que le hicimos directamente a su productor Andres Franco, la respuesta fue clara:

“Jiggy Drama es lo que tenia que ser, un éxito”

Decir que no lo es podría ser bastante arriesgado teniendo en cuenta de que hablamos de un producto “nuevo” para una parte de la población Colombiana (la comercial) pero ya recorrido para la otra parte que esta involucrada en el movimiento urbano del país. Lo que si es claro es que Jiggy Drama ha sido toda una sorpresa para el mundo, ha logrado posicionar 2 canciones en un conteo nacional, canciones que ninguno de los artistas “pegados” en Colombia tienen, conteo que se lo pelean los grandes del Reggaeton, pero allí se encuentran a un Colombiano isleño dandose garra. Los teléfonos de las emisoras no paran de sonar en ciudades como cucuta, Bucaramanga, Pereira, manizales, armenia y Medellín, y en la capital Colombiana, el artista ya es reconocido en cualquier parte. A la gente se le hace raro verlo montado en un bus por que simplemente es el, Jiggy Drama nunca habla del carro que no tiene, ni de los millones que se gasta es por eso que verlo montado en Transmilenio es una cosa que causa risa, pero al mismo tiempo nos deja ver la humildad que hay su personalidad.

Una caja de sopresas seria la mejor definición para Jiggy Drama que ya se acerca a los 2 millones de visitas en su videoclip “LA FUGA” considerado como la sensación de Youtube en los últimos meses.

DE FLAKAS, FUGAS Y PAREDES

Hace unos días debatía con un gran amigo si Jiggy Drama era otro “One hit wonder” o seria “El elegido” que reafirmara el genero urbano en Colombia, mi conclusión aunque extensa es clara; Jiggy Drama vino a hacer una industria dentro de una industria, me explico…

No podemos desconocer el trabajo que han hecho los grandes exponentes de la música urbana del país, agrupaciones como La Etnia, Asilo 38, Chocquibtown, Profetas y ahora ultimo Bomba Stereo le dan fundamento a las carreras de los demás, no cito acá a Jbalvin o a Dragon & Caballero por que para mi son simplemente producto de muchísima difusión (entiendase como payola) y tampoco hago referencia a ningún paisa por que para mi son simplemente émulos boricuas y/o nacionales como Reykon o Riko. Y menos a los dúos “Paisariqueños” que hacen música para niños menores de 6 años como Golpe a Golpe o Jutha & Small. Cito mas bien a grupos que realmente han hecho aportes al genero y han escalado por mérito propio y no por comprar la consciencia del los director radiales, y mas importante, que han abonado ese camino del “si se puede” para personajes como Jiggy, y cuando escribo personaje no lo hago de manera eufemista, lo hago por que eso es lo que es, un personaje !!

Cuando escuchamos canciones como “Flaka” pasamos automáticamente a clasificar a Jiggy Drama en otro nivel, suena fresco, suena cálido, alegre y sobre todo original, si después vemos el video de “La Fuga”, nos divertimos y reímos como niños, el nos recuerda que no todo esta tan jodido como parece que estuviera, y cuando bailamos canciones como “Contra la Pared” definitivamente nos damos cuenta de que estamos vivos…

Pienso que quien verdaderamente esta en la capacidad de decir “Soy el papa de los pollitos” de la música urbana en Colombia, es Jiggy Drama, por que escalo, hizo mérito, se metió a las bravas y ahora mismo esta en boca de todo el mundo, no tiene pelos en la lengua para decir lo que le parece y lo puede hacer en 3 idiomas, garante suficiente para que pueda cruzar fronteras donde no entienden un carajo del castellano, es por eso, que digo que Jiggy Drama puede llegar a donde otros sencillamente no pueden.

Jiggy Drama esta creando una industria nueva, mas fresca y sin tanto vicio. Son de esos productos que no se pueden bloquear, simplemente por que Jiggy Drama es un fenómeno musical, de esos que aparecen cada 10 años y llegan para quedarse. Eso pasa cuando dejas a un león tanto tiempo encerrado, cuando sale a cazar lo hace con todo el corazón, y para nuestra beneficencia, Jiggy Drama era un león enjaulado, atrapado por el publico underground de Colombia y en una jaula de tacañería y poco aprecio por el arte. Es por eso que ahora, este muchacho se esta quedando con todo y le auguro muchos éxitos en el día a día. Solo basta con mirar las casi 2 millones de visitas que tiene el videoclip de LA FUGA (su mas reciente sencillo), para darnos cuenta de que a Jiggy le espera una gran cosecha por el buen trabajo que ha hecho.

Jiggy Drama es esa alternativa que le faltaba al país en cuestión urbana, un tipo que que no nos restrigue su dinero cada vez que sale en un video o nos recuerde lo mucho que cobra en cada canción, pero mas allá, que musicalmente sea urbano, cosa que ya se perdió.

Los artistas del genero en Colombia son de extremos, por un lado los reggaetoneros paisas que creen que ser urbano es vestirse con ropa americana y usar las gafas mas grandes que encuentren mientras posan estilo “yo-yo” en las fotografías…. el otro resto del mundo, creen que ser urbano es andar tirandole al gobierno, resentidos y escondiendose en las sombras (underground), que pasa mis perros ?? Colombia no necesita mas eso, ya baste de líderes, negocios, conexiones y dueños de cualquier vaina… todo eso es simple copia acelerada de un marketing ridículo. Si algo puedo rescatarle a Jiggy o a quienes lo “trabajan” (por que no se quien es el responsable) es que no han dado papaya en nada, Jiggy Drama no tiene un slogan que lo categorice por que puede ser de todo, no habla como el boricua que no es, pero tampoco como el “paisa” que se escuda detrás del nacionalismo extremo para venderse, su imagen es impecable, su manera de expresarse es graciosa pero educada, es orgulloso de su isla, buena gente, risueño y monta en transmilenio, así como yo !!!

Reconozco que cuando lo vi tomandose una foto con una niña de un colegio en el transporte publico, entendí por que terminabas queriendolo sin conocerlo, que buena energía señor Jiggy Drama !!

PARA TERMINAR

En la actualidad Colombia necesitaba ese caballero “Jedi” que viniera a rescatarnos del lado oscuro, tal vez nuestro Luke Skywalker sea Jiggy Drama, o tal vez no.

Son cosas que solamente el tiempo podrá revelar, de lo que si estamos seguros los que le escuchamos, es que esto no es un fenómeno de momento, no es un tipo que salió hace 1 mes y ahora esta en boca de todos, la carrera de Jiggy Drama es algo que de alguna manera todos hemos conocido, no hay un solo artista Colombiano (de cualquier genero) que este dentro del mundo comercial que no sepa quien es Jiggy Drama y mucho menos haya escuchado su música, esto ya es de valientes.

Felicito el objetivo alcanzado, de meterse a la radio sin pagar payola, sin comprar a nadie, por que eso no lo hace cualquiera, y si lo hizo, pues lo hizo muy bien, por que de eso simplemente no se habla en la calle. Como sea, mejor la conciencia tranquila y el oído sano.

Pero su logro principal es que consiguió su propio sonido, la receta la tiene Jiggy Drama y es formula secreta, trabajada solo para capturar la atención de aquellos que no escuchan música urbana, pero si escuchan a Jiggy.

Jiggy Drama es tal vez el mejor artista urbano de Colombia, seguramente el único que pueda llevar esto realmente a niveles internacionales o tal vez el único con la capacidad de hacer que las grandes discográficas se fijen en Colombia para géneros diferentes al vallenato, el rock y el pop.

Desde Colombia Urbana, vigilaremos muy de cerca la carrera de este artista, pues solo el tiempo se permitirá revelarla.

En Cali hay una gran influencia de varias partes del departamento del valle del cauca, debido a que Cali es una capital mucha gente trae a la ciudad musica de otros lugares en su mayoria musica del litoral pacifico donde podriamos reconocer grupos como Choquib Town. Pero tambien el reggaeton propiamente boricua es el que ha mandado la parada, hace 2 años la tendencia musical de la emisora hizo una regrecion musical a los ritmos basicos como los riddim que utilizan los artistas de dence hall, y como en nuestra amada ciudad el publico es tan amante a este tipo de musica los regetoneros nuevos se dedicaro a cantar sobre estas pistas y variaciones de las mismas. Pero sorpresa! las letras que podemos apreciar en estos temas no son nada sorprendentes, podemos escuchar esta musica y es como escuchar musica de hace 9 años  ( puro tratratra dale contra el muro duro duro y toda cantidad de letras sin sentido o si tienen sentido pero muy vulgar).

Entonces en cali la duda es si el publico de la ciudad tiene una perspectiva de la cultura urbana por que son pocas las personas que no distinguen entre un interprete de reggaeto y un rapero!!!! Entonce viviendo en una sociedad inculta que lo unico que espera de una cancion no es su contenido o argumento musical como la apresiacion de la misma como arte, no se toman el tiempo de degustar la cancion no señores eso no pasa en cali. En cali lo que se busca es que la cancion tenga un ritmo pegajoso, es decir, en Cali somos “beatseros” como les dicen los DJ.

Preguntele a un caleño normal alguien que escuche musica de todo tipo crossover:

¿Para que escucha reggaeton? R/ Para rastrillar a la vieja

¿Ud escucha reggaeton? R/ No solo en las rumbas

¿Ud sabe lo que es musica urbana? R/ Ni idea!!!!

¿Por que la culpa de que Cali este en el ultimo puesto en cuanto a musica urbana?R/ es el mismo pueblo, debido a que la demanda musical en cali es de musica poco elaborada con un buen bajo para ponerla en el carro, que la letra o sea obsena o de risa y que el disco hable mal de las mujeres!!!!

Pero los artistas no se salvan, por que los muy acomodados simple le damos al pueblo lo que quiere y el caleño peresozo como el solo, lo unico que quierte es sonar en una emisora que la escuchan en Cali, regalarce en presentaciones mientras otros (Los Boricuas) se llevan la plata y los muy lentos se conforman con que los metan ahi en un medio camerino de paga una foto con el artista principal del concierto y ya con eso uffff!!! foto para el face book y para poner en el booking cante con XXXXXX cantante.

Los DJs no se me salvan por que ellos controlan en cierta forma lo que suena si los directores son los directos responsables, pero en este genero son pocos los directores de emisora que saben, como debe de alimentarse cuna cultura tan compleja como la urbana. Si en cali no escucharamos lo mismo de siempre pese a que en Cali es la ciudad de colombia mas actualizada en cuanto a reggaeton, nuestro nivel es el mas bajo de cultura urbana.

En cali hace falta la organizacion que ya en muchos lugares del pais se esta dando hablo de Medellin, Barranquilla, Bogota, Pereira, Buenaventura, lugares donde los mismos artistas han logrado la unificacion pese a sus diferencias, este articulo es un llamado a todas las partes que intervienen en la emision y difusion de la musica para que la persona que la escuche adquiera el criterio y  no sigamos viviendo en la ciudad mas ignorante ante el genero urbano.

Hola a Todos:

“desde el andén” Nombre que se acomoda a lo que quiero, y que gusta a quienes me invitaron.

Andén, dice en su definición: plataforma elevada de embarque con la altura conveniente para que los viajeros entren en los vehículos y se apeen de ellos, así como también para cargar y descargar equipajes y efectos.

Luego entonces, andén es algo para subir y bajar, entrar y salir o para poner y quitar, Perfecto; desde este lugar voy a echar una ojeada y luego de evaluar haré una de tres cosas; las dejaré pasar, las aplaudiré o lo que menos me gusta las echaré a la calle. No incluyo criticas ni destructivas ni constructivas, eso es carreta, es puro eufemismo; lo que es bueno es bueno, y lo malo pa´ la calle.

Bueno a lo que vinimos, Parado en este andén he escuchado a alguna gente (músicos, productores, etc.)  hablando de términos como Música independiente; pregunto yo, Independiente de qué?

Para que no me echen el mismo verso, ya estoy enterado de la llamada música independiente y de casos precisos, que con gusto voy a comentar uno por uno:

Caso 1-Cuando el grupo que interpreta ese género no está ligado a circuitos del mercado musical o la difusión sonora o publicitaria.

Comentario- Si es por no pertenecer a ninguna casa discográfica ustedes no son independientes lo que son es excluidos, ignorados, olvidados y hasta segregados de los “sabelotodo” y “puedelotodo” de las agonizantes disco-gráficas.

Caso 2-Es música independiente cuando se hace con vocación puramente artística y no comercial.

Comentario- Hacer música por vocación en este país (Ja), Vocación es sinónimo de afición, y a los aficionados se les confunde con “gomosos”, aprendices, etc. Y si logran medio figurar los llaman de teloneros para algún concierto de una superestrella de la música, porque los teloneros no cobran, Señores en esta Colombia el dinero es nuestro y la música de sayco.

Caso 3-Cuando el estilo que toca un artista o un conjunto no parece cumplir los parámetros de ninguna etiqueta de definición conocida o utilizada por la prensa especializada.

Comentario-Señores guarden bien esas producciones para que se las dejen a sus hijos o hablen con la NASA a ver si las incluyen en esas capsulas del tiempo que serán abiertas dentro de 100 años.

Caso 4-También es música independiente cuando el sello discográfico encargado de editar las grabaciones o los medios que la  difunden (radios, publicaciones…) son de pequeña envergadura o de carácter amateur.

Comentario-Si se trata del caso de un sello que de acuerdo a la definición es de pequeña envergadura o aficionado, no es independiente, señores es un -Sellito- ¿cuál es la pena de llamar las cosas por su nombre?

Caso 5-Cuando todo el proceso artístico está controlado por los músicos y en él no interfieren directrices ni condiciones de departamentos de marketing, compañías discográficas , instituciones o medios de comunicación.

Comentario-Estos son los más jodidos; miren, tácitamente están divorciados de todo el mundo menos de su familia y algunos amigos, claro. Estos para un afiche, un CD o una sonada en radio les toca hacer vaca, y si la cosa no funciona la culpa es de la vaca.

¡Hay! los Colombianos acomodando nuestra realidad social a formatos y cuadros diseñados para otras economías y escenarios; pero aún no termino, resulta curioso los siguiente, independiente es lo opuesto a La dependencia ¿cierto?  Entonces podría pensarse que los otros músicos, los dependientes ¿son  personas que no pueden valerse por sí mismas? Que tienen un grado elevado de discapacidad y disfuncionalidad? Pobrecitos, y con emergencia social que será de ellos.

Señores por favor, hoy por hoy independiente, El Santa Fe o el Medellín. Nos pegamos a un  concepto político gringo del año 1776 que se dio como respuesta al colonialismo europeo. Pero les tengo una mala noticia, si alguien compra su música o la graban, o le regalan una copia, ese alguien los va a guardar en una carpeta y los pondrá junto a los otros. . ”Los discapacitados”.

Me quedo con el término autonomía. La autonomía es un régimen de descentralización del poder. Ah Pero esto sonó a subversión, horror, mejor quédense como independientes total, cada quien tira para su lado, y hoy en este país se puede ser muy independientes en salario, en derechos, y en futuro.

Desde el andén, les digo Hasta la próxima.