Y es que cuando lo llamo “Pobre” no es por cuestiones económicas, realmente no se como operan las finanzas de Jiggy Drama, solo se que todo debe estar muy bien pues nuestro personaje no tiene una sola fecha libre desde la escritura de este articulo hasta noviembre del presente año. Si lo llamo pobre, es por las cosas que actualmente tiene que soportar; y si lo vuelvo a llamar pobre es como abreviación de “pobrecito”, por que no sabe lo que se le viene pierna arriba.

Acabo de escuchar unos de sus Freestyles, exactamente ese que lleva el nombre de “Lo mas sincero que he escrito”, en donde el artista dice “Acabo de ver la película de B.I.G y me recordó por que diablos quise ser MC”, mi querido Jiggy Drama, si viste bien la película hay una escena en donde 2PAC le dice a NOTORIUS “Este es el mejor momento, cuando vas en acenso…. después ya nada es igual”. A esto es a lo que me refiero.

Las reacciones del mercado urbano no podría ser mejor. Es el artista con mas difusión radial en Colombia después de los ya conocidos Boricuas, logro posicionar 2 sencillos radiales a nivel nacional en menos de 6 meses, tiene un total reconocimiento por la empresa y las casas disqueras ya pusieron los ojos en el. Personalmente pienso que hay demasiados resultados en tan corto tiempo. Corto para aquellos que vemos las cosas pasar, merecido tal vez para el por toda su trayectoria, dedicación y empeño.

Pero no todo es color de rosa, y como en toda feliz historia siempre debe existir ese antagonista. Curiosamente, la bruja mala de este paseo son aquellos raperos con los que Jiggy empezó su carrera.

Crews de música underground, o mas bien de Hip-Hop real como ellos mismos se hacen llamar, son actualmente los encargados de señalar a Jiggy Drama por diferentes motivos, los cuales pretendo analizar de manera detallada en este articulo. Bienvenidos nuevamente lectores de Colombia Urbana a otra sección de “A fondo” donde hablamos las cosas sin tapujos, como son y sin tanta maricada.

DE UN RAPERO ISLEÑO….. EN UNA CAPITAL

Por allá entre el 2000 y el 2007 Jiggy Drama deleitaba a la población del caribe y Bogota con criticas directas hacia la industria discográfica Colombiana, luego le llamaba la atención a los raperos sin letra ni lírica entre otras muchas cosas que hacia musicalmente.

Todo esto llamo la atención del movimiento hip-hop (tanto underground como comercial) de la ciudad de Bogota, en donde realmente es que Jiggy Drama empieza a mostrarse a los Colombianos en un ambiente mas bien rústico, pues no había muchos canales de difusión, y tampoco quien se fijara en el, así que su música se intercambiaba entre correo electrónico, redes sociales y otros servicios web del momento.

A la salida de su primer álbum UNDERGROOVE, producción totalmente independiente Jiggy Drama intenta dar una buena impresión de sus capacidades. Apoyado por un colectivo de raperos capitalinos, su música empieza a tomar un poco mas de protagonismo en una escena radical y cuadriculada como es el publico “Under” de nuestra querida Colombia. Obviamente el álbum no se vendió, por el contrario fue pirateado por los mismos raperos seguidores del artista, lo que no ayudo obviamente en la comercialización del producto, pero si sirvió para adquirir un poco (mínimo) reconocimiento en la escena no comercial de Colombia. Escena que lo llevo a tocar puertas a casas disqueras diferentes, en donde los puntos de vista fueron diferentes, algunos le decían que no era lo que el mercado necesitaba; Otros le invitaban a hacer merengue para acceder a un contrato discográfico y otros, simplemente no le atendían.

Es así como entendió finalmente que para estar en la cima, debería hacer cosas que no quería.

Las cosas se ponían cada vez peor, menos shows por menos plata, mas tropiezos para sacar su música al mundo. Menos recursos cada vez, y menos posibilidades para su carrera.

LA VIDA TE DA SORPRESAS, SORPRESAS TE DA LA VIDA

Jiggy Drama inicia una nueva etapa de trabajo con el sello El Ritmo Records, Un amplio grupo de trabajo bajo la dirección del CEO Andrés Franco es el responsable de replantear un producto que para muchos ya estaba muerto. Así que exactamente en el 2008 se inicia la reconstrucción de todo lo que actualmente vemos, Jiggy empieza con una nueva imagen, mas fresca, mas aterrizada, salida del standard del cantante urbano mundial, no es ni rapero pero tampoco reggaetonero, no es reggae pero tampoco pop, no es rock pero tampoco latino, entonces que es ??

Esa es la pregunta que le hicimos directamente a su productor Andres Franco, la respuesta fue clara:

“Jiggy Drama es lo que tenia que ser, un éxito”

Decir que no lo es podría ser bastante arriesgado teniendo en cuenta de que hablamos de un producto “nuevo” para una parte de la población Colombiana (la comercial) pero ya recorrido para la otra parte que esta involucrada en el movimiento urbano del país. Lo que si es claro es que Jiggy Drama ha sido toda una sorpresa para el mundo, ha logrado posicionar 2 canciones en un conteo nacional, canciones que ninguno de los artistas “pegados” en Colombia tienen, conteo que se lo pelean los grandes del Reggaeton, pero allí se encuentran a un Colombiano isleño dandose garra. Los teléfonos de las emisoras no paran de sonar en ciudades como cucuta, Bucaramanga, Pereira, manizales, armenia y Medellín, y en la capital Colombiana, el artista ya es reconocido en cualquier parte. A la gente se le hace raro verlo montado en un bus por que simplemente es el, Jiggy Drama nunca habla del carro que no tiene, ni de los millones que se gasta es por eso que verlo montado en Transmilenio es una cosa que causa risa, pero al mismo tiempo nos deja ver la humildad que hay su personalidad.

Una caja de sopresas seria la mejor definición para Jiggy Drama que ya se acerca a los 2 millones de visitas en su videoclip “LA FUGA” considerado como la sensación de Youtube en los últimos meses.

DE FLAKAS, FUGAS Y PAREDES

Hace unos días debatía con un gran amigo si Jiggy Drama era otro “One hit wonder” o seria “El elegido” que reafirmara el genero urbano en Colombia, mi conclusión aunque extensa es clara; Jiggy Drama vino a hacer una industria dentro de una industria, me explico…

No podemos desconocer el trabajo que han hecho los grandes exponentes de la música urbana del país, agrupaciones como La Etnia, Asilo 38, Chocquibtown, Profetas y ahora ultimo Bomba Stereo le dan fundamento a las carreras de los demás, no cito acá a Jbalvin o a Dragon & Caballero por que para mi son simplemente producto de muchísima difusión (entiendase como payola) y tampoco hago referencia a ningún paisa por que para mi son simplemente émulos boricuas y/o nacionales como Reykon o Riko. Y menos a los dúos “Paisariqueños” que hacen música para niños menores de 6 años como Golpe a Golpe o Jutha & Small. Cito mas bien a grupos que realmente han hecho aportes al genero y han escalado por mérito propio y no por comprar la consciencia del los director radiales, y mas importante, que han abonado ese camino del “si se puede” para personajes como Jiggy, y cuando escribo personaje no lo hago de manera eufemista, lo hago por que eso es lo que es, un personaje !!

Cuando escuchamos canciones como “Flaka” pasamos automáticamente a clasificar a Jiggy Drama en otro nivel, suena fresco, suena cálido, alegre y sobre todo original, si después vemos el video de “La Fuga”, nos divertimos y reímos como niños, el nos recuerda que no todo esta tan jodido como parece que estuviera, y cuando bailamos canciones como “Contra la Pared” definitivamente nos damos cuenta de que estamos vivos…

Pienso que quien verdaderamente esta en la capacidad de decir “Soy el papa de los pollitos” de la música urbana en Colombia, es Jiggy Drama, por que escalo, hizo mérito, se metió a las bravas y ahora mismo esta en boca de todo el mundo, no tiene pelos en la lengua para decir lo que le parece y lo puede hacer en 3 idiomas, garante suficiente para que pueda cruzar fronteras donde no entienden un carajo del castellano, es por eso, que digo que Jiggy Drama puede llegar a donde otros sencillamente no pueden.

Jiggy Drama esta creando una industria nueva, mas fresca y sin tanto vicio. Son de esos productos que no se pueden bloquear, simplemente por que Jiggy Drama es un fenómeno musical, de esos que aparecen cada 10 años y llegan para quedarse. Eso pasa cuando dejas a un león tanto tiempo encerrado, cuando sale a cazar lo hace con todo el corazón, y para nuestra beneficencia, Jiggy Drama era un león enjaulado, atrapado por el publico underground de Colombia y en una jaula de tacañería y poco aprecio por el arte. Es por eso que ahora, este muchacho se esta quedando con todo y le auguro muchos éxitos en el día a día. Solo basta con mirar las casi 2 millones de visitas que tiene el videoclip de LA FUGA (su mas reciente sencillo), para darnos cuenta de que a Jiggy le espera una gran cosecha por el buen trabajo que ha hecho.

Jiggy Drama es esa alternativa que le faltaba al país en cuestión urbana, un tipo que que no nos restrigue su dinero cada vez que sale en un video o nos recuerde lo mucho que cobra en cada canción, pero mas allá, que musicalmente sea urbano, cosa que ya se perdió.

Los artistas del genero en Colombia son de extremos, por un lado los reggaetoneros paisas que creen que ser urbano es vestirse con ropa americana y usar las gafas mas grandes que encuentren mientras posan estilo “yo-yo” en las fotografías…. el otro resto del mundo, creen que ser urbano es andar tirandole al gobierno, resentidos y escondiendose en las sombras (underground), que pasa mis perros ?? Colombia no necesita mas eso, ya baste de líderes, negocios, conexiones y dueños de cualquier vaina… todo eso es simple copia acelerada de un marketing ridículo. Si algo puedo rescatarle a Jiggy o a quienes lo “trabajan” (por que no se quien es el responsable) es que no han dado papaya en nada, Jiggy Drama no tiene un slogan que lo categorice por que puede ser de todo, no habla como el boricua que no es, pero tampoco como el “paisa” que se escuda detrás del nacionalismo extremo para venderse, su imagen es impecable, su manera de expresarse es graciosa pero educada, es orgulloso de su isla, buena gente, risueño y monta en transmilenio, así como yo !!!

Reconozco que cuando lo vi tomandose una foto con una niña de un colegio en el transporte publico, entendí por que terminabas queriendolo sin conocerlo, que buena energía señor Jiggy Drama !!

PARA TERMINAR

En la actualidad Colombia necesitaba ese caballero “Jedi” que viniera a rescatarnos del lado oscuro, tal vez nuestro Luke Skywalker sea Jiggy Drama, o tal vez no.

Son cosas que solamente el tiempo podrá revelar, de lo que si estamos seguros los que le escuchamos, es que esto no es un fenómeno de momento, no es un tipo que salió hace 1 mes y ahora esta en boca de todos, la carrera de Jiggy Drama es algo que de alguna manera todos hemos conocido, no hay un solo artista Colombiano (de cualquier genero) que este dentro del mundo comercial que no sepa quien es Jiggy Drama y mucho menos haya escuchado su música, esto ya es de valientes.

Felicito el objetivo alcanzado, de meterse a la radio sin pagar payola, sin comprar a nadie, por que eso no lo hace cualquiera, y si lo hizo, pues lo hizo muy bien, por que de eso simplemente no se habla en la calle. Como sea, mejor la conciencia tranquila y el oído sano.

Pero su logro principal es que consiguió su propio sonido, la receta la tiene Jiggy Drama y es formula secreta, trabajada solo para capturar la atención de aquellos que no escuchan música urbana, pero si escuchan a Jiggy.

Jiggy Drama es tal vez el mejor artista urbano de Colombia, seguramente el único que pueda llevar esto realmente a niveles internacionales o tal vez el único con la capacidad de hacer que las grandes discográficas se fijen en Colombia para géneros diferentes al vallenato, el rock y el pop.

Desde Colombia Urbana, vigilaremos muy de cerca la carrera de este artista, pues solo el tiempo se permitirá revelarla.

Se que lo prometí, desde el articulo sobre el artista llamado “Fainal” o “Final” (nunca supe como se se escribía) decidí no volver a hacer post directos, de hecho la sección de A FONDO se ha convertido en una lanzadera de artículos mas sociales. Pero para romper una promesa, se necesita y se que muchos cuando terminen de leer esto, me van a dar la razón.

La denuncia es una herramienta y derecho de todo ser humano, la libre expresión es la madrina de la denuncia e internet, su padrino. Es por eso, que hoy hago uso de ese derecho de expresarnos libremente frente a lo que consideramos esta mal, por que este espacio no es susceptible a censura, es mas bien un espacio de lectura, así que sin mas rodeos los pongo al tanto:

El señor Jacob Bush, mas conocido como Dj Buxxi o Buxxy o Bupsi (en realidad no me importa) ha rebosado la copa, le digo “Señor” no por que lo sea (creanme, le falta mucho), se lo digo por que una persona a los 24 años ya es susceptible a ser tratado como un adulto, pero lastimosamente…. a este personaje le falto crianza y tal vez unas buenas nalgadas de parte de sus padres.

Como bien saben, la sección de A fondo recibe diariamente información sobre lo que sucede en el movimiento musical urbano, de Colombia. Desde hace ya varios meses, la insistencia sobre este articulo era casi que obligatoria por parte de algunos usuarios, todas las quejas tenían a alguien en común, esa persona, obviamente es buxxi, que de un tiempo para acá inicio su “escalada” comercial en ciertas ciudades.

PECADO NUMERO 1: NO ROBARAS !!!

Entonces, resulta que la evidencia no se hace esperar, y sucede el primer capitulo del cual fui notificado por mis amigos Dj’s en la ciudad de Medellín. La reconocida canción “Contra La Pared” interpretada por Jiggy D., Curry (Del duo S.A Finest) y Zambo (del duo Hety and Zambo) comenzó a ubicarse rápidamente en las discotecas de la ciudad, hasta el punto de terminar en la radio por solicitud de la audiencia. Acto seguido el señor buxxi se fue para la ciudad de Medellin a vender shows aprovechando el “boom” de la canción, pero el pecado viene acá, resulta que el mismo se presentaba como EL INTERPRETE de la canción !!!, Si, así como lo leen, el mismo cantaba la parte de todos los artistas, y peor aun !!! Sin su consentimiento, de este capitulo fuimos notificados por los diferentes Dj’s de las discotecas Karma, Deluxe y Pharmacy, así como de la gente de Rumba Stereo Medellin, quienes terminaron de confirmar que buxxi fue a presentarse como el autor e interprete de la canción.

Uno de los verdaderos interpretes de la canción (no hago publico su nombre pues no tengo autorización), se traslado a la ciudad a hacer promoción, y finalmente se dio cuenta de la cruda realidad, la plaza había sido explotada por un usurpador, el cual había cobrado, comercializado y prácticamente traficado musicalmente una canción pegada sin derecho de sus interpretes.

A ver señor Buxxi, de casualidad a usted no le enseñaron que eso se llama ROBAR ???, Si la información que tengo es correcta, usted fue solamente el creador de la pista musical de dicho track, eso no le da derecho a interpretar la canción, y ademas usurpar la identidad de los verdaderos interpretes, mas aun cuando hay dinero de por medio. Tuvo usted la delicadeza de darles alguna participación económica a los 3 interpretes del “Hit” musical? OBVIO QUE NO !!, con esto se demuestra que existía una MALA INTENCION pues mas importante que el mismo dinero, es la dignidad del artista y usted paso por encima de ella.

Y como acá no se acusa por que “si” o por que “nos dijeron”, les dejo la prueba reina:

Se puede ver claramente en el Flyer, que la publicidad hace ver a “Buxxi” (por que el otro no se quien es) como el interprete de la canción, y no solo de Contra la pared, si no también de Jumping the line, entonces que? Como dicen los comentarios en Facebook (que fue allí donde encontré la foto); Las canciones se cantan solas o que?, esto es un engaño publico al 100%, que le hace daño a la imagen del artista, y ademas atenta contra su dignidad.

O que presentación puede tener el hecho, de que cuando llegue el verdadero artista a promocionarse, se encuentre con que un impostor estuvo haciendo de las suyas, ha?

PECADO NUMERO 2: NO CODICIARAS LOS BIENES AJENOS

Dandole continuidad a todos estos actos de mala fé, seguimos con otro que es bastante agravante. Y es que cuando se tiene codicia, es por que se sufre de una gran envidia. Envidia, que se ha visto manifestada en llegar a algo que yo personalmente considero RIDICULO, me refiero a la payola, articulo el cual ya abordamos en publicaciones pasadas, pero que para estas circunstancias no se ni como referirme.

Pues resulta que la modalidad de buxxy ahora mismo, es llevar la “payola” de la radio, a la discoteca…. Si, así como lo leen, las practicas de este personaje ahora están contaminando las cabinas de los djs de bares y discotecas, a ver buxxi, es tanta tu envidia que ahora es necesario pagar para que no suene la música de los demás? Es decir, musicalmente tu producto es tan pobre que necesitas ir a sobornar los bolsillos de algunos incautos? Mas patético aun, ir a “payolear” a un bar?

Yo de verdad no entiendo que tipo de frustraciones tiene que tener alguien en su cabeza, para terminar ejerciendo estas ridículas practicas, lo que mas tristeza me da, es que Islas como San Andres y providencia, que se han mantenido al margen de la malvada practica de la payola, ahora sean víctimas de un un tipo como este que viene a contaminarlas.

Mas patético que pagar por “sonar”, es pagar para que “otros” no suenen !!!, entonces Sr. Buxxi, aliste una GRAN cantidad de dinero, pues comprar la conciencia de todos los que escuchamos buena música, le va a salir “un poquito” caro.

Por mi parte solo le diré, que en vez de estar comprando el bolsillo de algunos incautos, mejor invierta en un libro de “ETICA PROFESIONAL” que seguramente va a enriquecer su vida, ya que todo esto, son solo intentos desesperados, pues cuando el talento es evidente, NO HAY PAYOLA QUE VALGA !! eso esta demostrado.

PECADO NUMERO 3: NO DIRAS FALSO TESTIMONIO, NI MENTIRAS

Y es que siguiendo con la colección de “cagadas” de este personaje, tenemos que llegar a otro momento, en donde a principios del 2008 se inicio el Reggaeton Fest en San Andres, el cual comenzó a ser promocionado utilizando a el duo San Andresano “Hety and Zambo”, hasta acá no hay nada raro. Lo “curioso” del asunto, era que EL MISMO DUO NO SABIA !!!, entonces volvemos a lo mismo Dj Buxxi a punta de mentiras y engaños empieza a utilizar la imagen, marca o nombre del que técnicamente de “papaya” para el hacer de las suyas. Hay derecho en esto?, será que definitivamente el genero urbano siempre va a contar con este tipo de personas aprovechadas y maquiavélicas hasta cierto punto.

Quiero finalizar esta entrada sin miedo a decir la verdad, como lo dije en la entrada del articulo Esto es internet !!!, acá no hay censura, acá se expresa una opinión, y así muchos la consideren fuerte, atacante, acida o venenosa, la realidad es una sola. No quiero hacer parte de esos que ven como suceden las cosas y simplemente callan, con tanta información me he dado cuenta de que todos estos temas son de dominio publico, y sencillamente todos prefieren estar callados. Que pasa con el movimiento urbano de Colombia? para decir las cosas buenas, siempre hay ánimos, siempre hay disposición, pero y para decir las malas? para denunciar eso que nos afecta y esta dañando el genero?

Buxxi, no es nada personal contra usted, es mas, nisiquiera lo conozco (y tampoco me interesa después de tantos episodios negativos) pero en estas épocas de navidad, no le vendría mal una AUTO-EVALUACION, creame que se ve bastante triste que usted mismo, un isleño que puede aportarle mucho al genero, este haciendole “el cajón” a sus mismos colegas de la isla, no juegue sucio !!!, tarde o temprano en la vida todo se devuelve y al doble, ojalá y usted no sea víctima de sus propios inventos. Le voy a dar un consejo gratis (por que es navidad  y es época de paz): Uno siembra, para recoger….. y este articulo, es muestra de que tu cosecha es todo un semillero de “mala hierba”. Y creo que no voy a sacar mas “trapos sucios” por que acá me quedaría un buen rato, ademas por que creo que ya fue suficiente, el resto de cosas realmente no me constan y ante todo acá somos objetivos. Respecto a su “anti-eticas” practicas, pues lo dicho, si haz de competir compite con CALIDAD Y BUENA MUSICA, no con dinero, ni influencias y menos jugando “sucio”, eso; dejelo para los mediocres, aunque;  será que es que todo esto demuestra que tu haces parte de este “selecto” grupo ?

Concluyo diciendo que el genero Colombiano necesita menos buenos artistas (por que ya los hay) y mas personas leales. El objetivo de la música urbana de Colombia es el mismo para todos, y no hay por que poner zancadilla a los mismos que nos ayudan a empujar esa puerta llamada éxito.

Y para evitar malos entendidos con la gente que lee los artículos, y sacan conclusiones, les dejo mi correo personal y el correo del portal, esto con el animo de evitar habladurías y rumores que involucran a personas que nada tienen que ver, por parte de los mismos artistas que acá son expuestos

Atentamente,

Andres Felipe Posada (MixMax)

Emails: mixmax@colombiaurbana.com – andresfpp@gmail.com

Bueno, disculpen todos los lectores, pero no habia tenido la oportunidad de escribir otro articulo desde hace tiempo. Lo que pasa es que tengo un nuevo trabajo y los horarios se han tornado un poco dispendiosos, pero como siempre, aca regreso con otro “A Fondo”, seccion alabada por muchos y odiada por otros, mas informacion en la entrada extendida.

Este fin de semana pude ver la maraton musical de los Simpson, me encontraba haciendo Zapping y termine mirando 3 capitulos musicales de esta conocida serie, recorde el grupo Acapella de Homero; “Los Borbotones”, tambien vi como Marge entraba a un espectaculo tipo Broadway y finalmente presentaron el capitulo que inspiro este articulo. Capitulo en el cual, un tal “LT Smash” convoca a varios integrantes de la primaria Springfield para que hagan parte de la banda de “Luxor”, la banda empieza su proceso de produccion, pero cuando llegan a eso de “La Cantada” se dan cuenta de que todos tienen una pesima voz, asi pues, el productor saca una maquina conocida como “Magic Studio” que con solo encenderla, permite que todos los integrantes canten increiblemente bien.

En realidad esta maquina no esta del todo lejos de la realidad, en estos tiempos de tecnología constante un artista se desarrolla en gran medida en estudio. Aun asi, la brecha entre Arte y Talento cada dia se vuelve mas grande, es asi como pienso abordar de manera definitiva el tema de la herramienta llamada Auto-Tune la cual ha supuesto bastantes defensores y detractores por estos dias.

BREVE REPASO AL AUTO-TUNE

Por la década de los 90′s el geofísico Andy Gildebrand utilizaba su conocimiento para desarrollar programas de audio que permitieran a las empresas petrolíferas detectar movimientos sísmicos que permitieran la ubicación de nuevos yacimientos de petróleo. Su algoritmo podia modificarse de manera que permitía detectar una nota fuera de afinación y llevarla a la nota mas próxima dentro del pentagrama.

En 1997 Auto-tune ve la luz con su salida al mercado a travez de la empresa Antares, dueña de la marca y la patente como tal. Inicialmente, la herramienta fue empleada en la industria musical para corregir interpretaciones de instrumentos musicales, los cuales, en figuras armonicas complejas siempre dejaban alguno que otro tono en el camino, y auto-tune, se encargaba de corregirlo y asi ganar tiempo en produccion. Con el paso del tiempo, y las posteriores actualizaciones del producto auto-tune facilitaba mucho mas las cosas, hasta el punto de poder trabajar en tiempo real y no solo con lineas de instrumentos si no tambien, con la voz humana.

Es acá cuando se inicia un abanico de posibilidades creativas a la hora de producir cualquier producto musical.

Artistas como Akon, Kanye West, Lil Wayne y T. Pain, resaltan por la sobre utilizacion de esta herramienta, hasta el punto de generar detractores de la misma, que ven en ella una alternativa poco natural para la realizacion de piezas musicales. Las diferencias han llegado a tal punto que incluso raperos de tradicion como Jay Z, han iniciado un movimiento en contra de la utlizacion de este tipo de correctores y/o efectos tonales, que se inaguro con la salida del sencillo D.O.A (Death Of Auto-tune) que hace una critica bastante directa a esta herramienta.

EFECTO VOCAL O CORRECTOR DE ARMONIAS

La linea tracendental de los artistas que mas exito han tenido siempre se ha fijado en la capacidad de ser Armonicos, las voces mas destacada de las ultimas decadas han brillado por luz propia, Celine Dion, Lucciano Pavarotti, Mariah Carey, Whitney Houston son voces que nos hacen recordar por que la musica transmite sensaciones. Hay otros artistas, que seguramente no tienen “la voz” pero si tienen la capacidad lirical, y otros que no tienen ni lo uno, ni lo otro. Es aca cuando viene a relacion los famosos correctores vocales y los “pecados” que puede tener.

Un efecto vocal, es aquel que se aplica sobre una onda o señal previamente procesada, le da propiedades especiales y permite un dinamismo de rango mas profesional. Los efectos mas comunes son la reverberacion (revert), el retraso (delay) y el eco (echo). Hay uno en especial que es el corazon de todos los efectos vocales, me refiero a El Pitch, que no es mas que la regularizacion de la velocidad sobre el muestreo de una onda, su aplicacion altera directamente el sonido de manera notable.

Pero que pasa cuando el pitch es tratado de manera “disimulada” y entonces empieza a corregir todos esos errores que quedaron grabados?

Un correcto de armonias difiere de un efecto vocal por que su aplicacion es “variable”, un efecto vocal es “constante”, esta es la primera diferencia. Lo segundo que hay que anotar, es que un corrector armonico es simplemente “automatico”, no tiene gusto de ningun tipo y reacciona a lo que se le haya programado. Para entender esto hay que partir de que todos estos correctores trabajan con una escala de notas “clave” que son las que determinan hasta donde expandirse o contraer las correcciones, estas notas definen un PRINCIPIO y un FIN, y en esa linea (grande o pequeña) es donde hay todo un abanico de posibilidades.

Los efectos sobre las voces se han vuelto bastante comunes desde la decada de los 80′s, tanto asi, que es raro encontrar una voz no “tratada” digitalmente, pero es precisamente por esto cuando se desatan las confusiones, y es que intentar ver un “Corrector” armonico como un efecto es el error mas grave de todos los productores y/o artistas. El resultado de una mala aplicacion de un corrector de voces es lo que GENERA EL EFECTO que otros reconocen, esto en realidad es una malversacion del sentido original del corrector, que esfuerza en sobre manera su algortimo para “acomodar” de manera forzada todo aquello que no este dentro del rango de afinacion programado.

Es por eso, que muchas producciones al exagerar su uso, solo logran definir la voz principal como otro elemento digital mas de la producción.

ENTONCES QUE ES LO MALO DE USAR CORRECTORES ARMONICOS ?

En realidad no tienen nada de malo, a mi parecer es una combinacion de 2 cosas: Forma y Fondo

Lo primero que tienen que entender aquellos que usan correctores es que ESTO NO TE HACE CANTAR, esto te hace sonar “menos desafinado” pero no es la solucion a los problemas de interpretacion. Acto seguido viene la manera en como se aplique, la receta es de cada quien, lo que si es claro es que hay que tener un leve concepto armonico para poder usarlo, el truco estara en sonar lo MENOS DIGITAL POSIBLE.

Pero ademas, de esto, debemos pensar que las soluciones de “Estudio” son bastante cómodas por estos dias, asi que por muy buena aplicacion que se haga de los efectos y otros “adornos” siempre resulta la pregunta; Como se respalda todo esto en un show en vivo? Lo logico, y como ya es habitual, desde que existen los fonogramas, las personas inconcientemente quieren escuchar “Esa” cancion en vivo, lo mas parecido a lo que llevan escuchandola por sus propios medios, entonces, a no ser de que se cuente con el hardware suficiente para respaldar todo esto, no es aconsejable hacer aplicaciones complejas de la herramienta.

Otro elemento en contra, es la dependencia que genera al interprete este tipo de herramientas. Es complicado cuando se acostumbra totalmente a esto, pues a la hora de la ejecucion, la naturalidad de la interpretacion estara totalmente consumida, y el factor humano de la voz es solo una figura confusa.

Los otros elementos en contra, ademas de los ya expuestos, son de caracter mas moral y precisan ser realmente estudiados, pues como en todas las polemicas, el punto de vista es el que tiene le mayor protagonismo, analizemos; Algunos consideran al auto-tune una amenaza para la industria musical, permitiendo que cualquier persona con o sin preparacion alguna, pueda “cantar”, esto en resumen es la parte gruesa de la situación, no obstante

MI CONCLUSION

Personalmente pienso que el Auto-tune no te hace cantar, te hace sonar afinado, e incluso, eso de hacerte sonar afinado aun es un concepto ambiguo, mas aun en la musica urbana. Lo principal es entender que lo que consideramos “flow” es por que precisamente va en contra del standar de “Afinacion” tradicional, esto no quiere decir que no respete dicho parametros, por el contrario, pienso que para “romper” una regla, hay que conocerla bastante bien.

Si sonar como un “robot” es sinonimo de cantar, entonces cualquiera puede hacerlo, pero NO CUALQUIERA puede pensar que eso es cantar, si de eso se tratase, entonces Albin y las ardillas, el osito gomilona, el chichicuilote recibirian un premio, pues todos suenan afinados, pero en realidad estan cantando? Revisen los links para que vean de que hablo.

Para terminar, defino que el auto-tune, el melodine, el tunenote y otros programas de software y hardware son solo HERRAMIENTAS, y no SOLUCIONES definitivas. Cantar es un don de los humanos, el manejo armónico de la voz es una característica de ello, no podemos pretender que una maquina solucionara un problema de consecuencia, tal vez logre hacerlo menos peor, pero eso este tiempo de remiendos siempre serán igual que intentar tapar el sol con un dedo.

Colombia esta lleno de talentos, eso para nadie es un secreto. Bueno, tal vez si sea un secreto para todos los medios de comunicación que todavía subestiman el contenido del movimiento urbano de Colombia. La industria musical se ha visto obligada a replantear muchos de sus modelos de negocios, con los formatos digitales y la piratería de por medio, se ha logrado abrir una brecha económica significativa para todos les beneficiados de esta actividad económica. Mas informacion en la entrada detallada…

INTRODUCCION A LA PAYOLA

“Pegar” un artista en Colombia no es fácil, según datos recopilados entre disqueras, estudios, y artistas independientes se calcula promedio de 230 millones de pesos como inversión directa a mediano/corto plazo. Obviamente, este ejercicio se aplica a proyectos musicales con presupuestos amplios tradicionalmente con una contratación legal de por medio y que requieren un retorno de inversión rápido y efectivo. Por el contrario, los artistas independientes de Colombia tienen un panorama menos alentador, la inversión es limitada en la mayoría de los casos, y a veces parece que todos los ejes que conforman el engranaje artístico Colombiano, se pusieran de acuerdo para no ayudar.

La inversión de capital para un proyecto musical puede ser de cualquier procedencia, en mi larga trayectoria como Audiofilo he conocido infinidad de artistas de todos los tipos, géneros y personalidades diferentes, los he conocido con muchísimo dinero pero con poco talento, y viceversa. Tener dinero no es tan importante como saber que se puede hacer con el, y es eso precisamente lo que será la linea argumental de este nuevo análisis exclusivo para Colombia Urbana. Vamos a tratar el tema de manera concreta y contundente. Analizaremos desde diferentes puntos de vista las ventajas y desventajas de esta practica y como esta afectado a el movimiento urbano en Colombia.

Se conoce como “Payola” aquella actividad que beneficia de manera preferencia a un artista y/o producto musical por medio de la difusión radial a cambio de dinero o “favores”. Esta es la definición mas corta que se me ocurre.

Esta practica ha sido bastante controvertida mundialmente pues de alguna manera atenta directamente contra el factor artístico en general, pues permite darle prioridad a un negocio y no al talento en si lo cual va en detrimento de la calidad musical. Otras personas califican esta actividad como una modalidad de extorsión por parte de aquellos que tienen control sobre la difusión de fonogramas (canciones) por lo general directores de emisoras y programadores de cadenas radiales. Cierto grupo hace referencia a la payola como COMPETENCIA DESLEAL por parte de la disquera o artista que la practica.

Todo esto nos da a entender que la payola ha tenido una actividad evolutiva, desde su concepción hasta la fecha. Lo que de alguna manera es el referente primario para todos aquellos que la piensan practicar o seguramente ya están curtidos en tan “bonito” arte.

PAYOLA: INVERSION O ALCAHUETERIA ?

Esto es lo primero que pregunta un artista nuevo cuando el “maravilloso” mundo de la payola lo golpea y lo deja con dolor de cabeza. La radio es básicamente un servicio PUBLICO pero de carácter privado, las únicas radios que cobran por ser escuchadas son las de internet que tienen un contenido muy puntual, o seguramente la legislación vigente les prohibe la difusión de aquellos fonogramas fuera de ciertos limites impuestos (territorios, continentes, países etc). En Colombia, existen aquellos que piensan que PAGAR PAYOLA es una manera de ver una retribución futura en su producto musical, y de hecho, no están equivocados, una radiodifusión preferencial puede generar grandes beneficios pues acá se aplica esa teoría de que la publicidad de este milenio dejo de ser objetiva para volverse SATURADORA, eso explica por que una canción por mala que sea, si tiene una alta rotación diaria en una emisora, termina acaparando audiencia, esto reafirma que en Colombia somos pocos los que elegimos que escuchar, y son muchos los que escuchan lo que les pongan.

La payola en relación directa, es una manera singular de redondearle el sueldo a los locutores radiales, aquellos artistas que consideran esto “inversión” son aquellos mismos que se encargan de viciar enormemente el ya contaminado mundo de los medios de comunicación, pues lo malo no es acostumbrarse a “trabajar” así, si no mas bien desacostumbrar a aquellos que tienen MAGISTER en esta practica y hacen parte del proceso. Si realmente fuese una INVERSION te entregarían una factura por pagar “Payola”, o seguramente tendría el “Cliente” que consignar en la cuenta de la radio cadena…. pero no, esta inversión (como algunos la justifican) tiende a pagarse de manera clandestina, sin dejar rastro ni huella de dicha transacción, a través de terceros y en efectivo. Pues su conocimiento o historial de dicha actividad podría dar mucho de que hablar, entonces, será que realmente es “una inversión” ?

La payola tiene muchísimos modelos y depende del grado de practica que tenga el que la practique y de lo marrano que pueda llegar a ser el artista. Conozco casos de payoleros profesionales que cobran grandes sumas de dinero y solo reciben efectivo. También he sabido de otros que son un poco mas “sutiles” y a la hora de negociar simplemente expresan que les gustaría ir un fin de semana a San Andres con todo pago. Incluso supe de una directora que esta loca por tener un portátil pues el que tenia había sido víctima de robo….. que casualidad no?.

CUANTO CUESTA LA PAYOLA ?

La “payola” es una figura que se adapta comodamente a la necesidad, y  es aplicada bajo ese slogan Colombiano que dice: “Depende del Marrano”. Hay precios unitarios que van desde el cobro por canción sonada, o incluso versátiles planes a largo plazo de 1 a 2 y hasta 6 meses !!!. El precio de la payola es proporcional a lo que usted quiera, todo es posible cuando hay dinero de por medio. Y si usted cree que el talento es arma suficiente para competir, lamento decirle que se equivoca, los malos artistas sin talento, también compiten pero pagando. La “payola” es mas bien una compra-venta de conciencia y dignidad. Por un lado al pagar, el artista reconoce su imposibilidad de brillar por talento propio, por otro lado el programador vende su criterio profesional al sonar cualquier canción que “pague” sin tener en cuenta los 3 criterios standard de una buena canción (letra, música y producción).

No es solo el precio de la TRANSACCION lo que tiene un valor, Esta practica también tiene algunos elementos en su entorno que definen sustancialmente que posición tiene usted frente a este fenómeno. Hay políticas claras, no todos los payoleros son de confiar, y no todos los que tengan dinero tienen que payolear. La “payola” es algo mas de FONDO que de FORMA.

TODOS SOMOS PAYOLEROS !!!

Usted, cree que no lo es… pero si lo es. Tal vez no se ha dado cuenta pero esto es una realidad, todos hacen parte del proceso, unos totalmente conscientes y otros ni se dan por enterados.

Cuantificar la efectividad de la payola día a día se vuelve mas difícil, antes el impacto de la practica afectaba directamente la venta de discos y fonogramas, pero por estos tiempos de formatos digitales, ipods, mp3 y quemadores de CD’s, la acción ya no es determinante. Entonces lo único que queda para medir resultados son las “tarimas” (shows) de los artistas. Y es acá donde entra en juego la inconsciencia pues usted que si escucha radio, de un momento a otro, comienza a tararear el sonsonete de que escucho en determinado caso y no sabe por que, entonces es usted de los que dice “esa canción esta moda” sin saber que lo que usted conoce como “gusto” es simplemente SATURACION RADIAL, y entonces de alguna manera usted termina recomendando “por los laitos” eso que escucha tantas veces y usted cree que le gusta, y es acá donde en realidad usted se convierte en el publico flotante, que es en ultimas al que se dirige una canción “payoliada”, y para cerrar el circulo usted termina siendo seguidor de la “payola”, al apoyarla de manera inconciente.

El publico flotante es por lo general ignorante musicalmente, no tiene un criterio musical claro, y se come todo lo que suene en la emisora. Es un un publico realmente elemental en sus conclusiones, es aquel que al escuchar una canción en la emisora, asume que es una GRAN CANCION por que “Suena en la radio”, para este publico, las canciones malas “no suenan en la radio” y es así como se complementan PAYOLA y PUBLICO FLOTANTE. Este tipo de publico de alguna manera es el que mantiene “viva” la practica, pues para usted hacer parte de el, solo tiene que considerar “moda” cierto tipo de elementos. Lo mas triste es que gran parte de este publico no solo esta formado por oyentes sin criterio, si no también por Dj’s, Grupos de Baile, MC’s y otro montón de personajes que en teoría deberían tener un poco mas de argumento en esto de la música urbana.

PARA TERMINAR

Determinar si la “payola” es buena o mala, depende del punto de vista de donde se mire. Volverse un constante practicante de la “payola” también es algo sumamente personal. Ponerle un precio a un producto es algo que así no lo hagamos, alguien mas lo va a hacer. Pero, aun así no todo es malo. Si no existiera la “payola”, seguramente esos grupos opositores de la misma tampoco se habrían creado. Y de no ser por estos “rebeldes” la variedad musical de nuestra actualidad seria tan solo un sueño a alcanzar. Son precisamente esos opositores que ven otra alternativa de surgimiento por otros métodos, y se resisten a entrar en el standard “payolero” de nuestra industria musical Colombiana.

Rebeldes conozco pocos en el país, unos por que no tienen el dinero para “payolear” y así lo tuvieran, se que no lo harían. Otros con mucho dinero hasta para comprar su propia emisora, pero con la dignidad intacta y la frente bien en alto, incapaces de vender su conciencia y menos su “arte”. Respetuosos por la sana competencia y sobre todo ORGULLOSOS de su música.

Los medios alternativos cada día cogen mas fuerza, ya no es necesario ser exclavo de una cadena radial para sentir que el producto musical llega a un publico masivo, las herramientas estarán allí siempre dispuestas a que alguien quiera utilizarlas, tal vez serán pocos esos espacios de difusión independiente pero algún día, serán igual de valiosos que el canal con mas rating o la revista mas vendida.

Tal vez este humilde blog, hecho con todo el amor del caso sea gran referente para que todos los artistas de cualquier genero en Colombia, y por que no en el mundo, entiendan que, ¡¡ Si se puede !!

Muchas son las razones que pretendo analizar dentro de esta Columna de opinion, mi enfoque primario pero no primordial ha sido en mis ultimas entradas la musica, pues es el componente principal del urbanismo mundial. Hoy quiero escribir sobre un tema que ha sido inquietante últimamente, aunque no tiene que ver directamente con artistas si tiene que ver con música. Pienso detallar el actual mercado musical urbano de Colombia y para eso es necesario que analice la fuente, o mas bien las fuentes como en este caso, como verán el resultado no pudo haber sido mas desalentador, Colombia esta lleno de muchísimo talento para la música pero con muy pocos cerebros para la empresa, son contados los que quieren hacer las cosas bien  y su esfuerzo no se nota debido a un desorden constantes de las nuevas generaciones. Mas informacion en el salto…

Radiografía de la empresa musical urbana de Colombia.

El actual panorama de la empresa musical urbana para nuestro país es bastante discrepante, por un lado el factor artístico día a día hace mas presencia en las emisoras, discotecas y colecciones personales de gente que hasta hace pocos años no sabia que existía la música urbana de calidad en Colombia. Lastimosamente,  y sumado a la falta de crecimiento de la industria discográfica comercial el panorama no se muestra alentador. Las disqueras Colombianas no quieren apostarle a nuevos conceptos, se puede aplicar aquel dicho que dice que “Es mejor pájaro en mano, que cien volando”. Así pues, entre un producto Vallenato o Popular, la música urbana es descartada en primera linea. La industria fonografia se quedo en veremos, existen empresas para Prensar CDs con los precios mas economicos del mercado, pero no hay quien crea en el producto que contienen, diciendolo sin tapujos a las disqueras les da “Fisico” miedo, invertir su reducido presupuesto en un producto con el que no se vaya a la fija. Si sumamos a esto el PESIMO historial de seleccion de producto de las disqueras Colombianas en cuestion musical urbana, nos podemos dar cuenta de la falta de conocimiento de este mercado que para muchos es inexistente productos como “Farina”, “Julio”, “Latinos en la Casa”, “Zona Prieta”, “Gacela y Guerrero” son el resultado de inversion mal hechas y de apuestas emocionales. Como decia alguien por ahi “Esa platica se perdio” y con ella se logra ademas, dar una imagen “amateur” de lo que significa hacer musica de calle en Colombia.

Y ahora quien podrá defendernos ???

Esa es la pregunta que todos los artistas independientes de música urbana Colombiana se hacen al ver la realidad de la situación. Algunos prefieren encargarse de vender sus discos de la manera mas simple y sencilla del mundo: Les llama al celular, preguntas cuanto cuesta, pides el respectivo descuento, le das la dirección, te hacen llegar el disco y cuando lo recibas lo pagas. Simple y sencillo; sin tanta complicación, pago en efectivo y sin ticket ni garantía. Digamos que si yo fuera un cantante de música (no tiene que ser urbana) y necesito vender mi producto, no me lo pensaría 2 veces para seguir esta formula. Otros por el contrario prefieren aspirar a vender su producto directamente a una empresa que lo quiera comercializar, alli es donde entran las tiendas de discos (no confundir con disqueras) que simplemente te dar reportes (falsos o reales) de la cantidad de ventas que tuvo tu producto. Y la ultima y mas valiente, y la que de alguna manera TODOS los artistas esperan, es que llega cualquier Disquera medianamente reconocida para que ademas de comprar tu producto, se encargue de promocionarlo, venderlos y distribuirlo, ademas de darte GRAN parte de toda la utilidad de la venta de tu disco.

Como ante todo en esta comunidad nos hemos preocupado por ser ante todo sinceros con el publico, y no crear falsas expectativas, pues debemos dejar claro que de esto ya no se ve. La internet y el contenido multimedia cada dia es mas grande, la crisis económica golpea los bolsillos de todo el mundo, y esto hace que las disqueras reduzcan considerablemente sus proyecciones de venta de discos. El resultado no puede ser mas desalentador.

Entonces, que sucede cuando las únicas 2 puertas que ofrece la industria en nuestro país se cierran a consideración de la “crisis” constante en la que han pasado lamentandose casi 5 años?

Las disqueras y sellos de juguete

El artista urbano Colombiano, (da igual si es malo, bueno, regular o pesimo) es donde en su afan de “IMITAR” o actuar lo mas parecido posible a sus idolos (en su mayoria cantantes de reggaeton) empiezan no solo a usar talento creativo para escribir, si no tambien para “Hacer empresa” Es aca donde la situacion se pone critica, es este el verdadero problema que se vuelve “gasolina” para el fuego ya existente, entonces la lluvia de “supuestas” empresas NO EXISTENTES se nota y denota, que “Supermix Records”, que “El mas malo music”, o “Retrochimba Productions” son ejemplos al azar de todas las incoherencias que he tenido que escuchar, quien les dijo que una empresa se construye asi? si de eso se trata, pues acabo de montar mi propia “compañia” llamada LO QUE SEA RECORDS; y solo por que me gusto el nombre y lo grabe en una cancion se supone que ya soy legal? Es decir, que credibilidad puede dar esto frente a un mercado que espera una oferta seria por parte de la musica ?.

Las empresas legales estan registradas bajo la ley, declaran impuestos y pagan renta, son suceptibles de regimen ante la DIAN y responsables de IVA, acaso estos personajes “soñadores” nunca les enseñaron esto? Los consecuencias de todo esto dia a dia son fatales, no solo a nivel artistico si no a nivel de produccion, los clientes potenciales pierden interes en la musica urbana, por que el artista se presenta como “Mc Pepito Suarez, propietario del SELLO DISQUERO Pepito Music” y ofrece TODOS, absolutamente TODOS los servicios de una empresa legalmente constituida; Para cuando el seguro cliente empieza a indagar ya es demasiado tarde para enterarse de que el patrimonio de la “supuesta” empresa es el computador FAMILIAR de “Mc Pepito”, que la disquera “Pepito Music” esta ubicada en el cuarto de “Pepito” y que solo funciona en cualquier horario antes de las 8:30 PM pues el hermano de “Pepito” debe madrugar a estudiar y no se puede hacer mucho ruido. No hay que ser un genio para saber cual es la conclusion del cliente.

Por favor, algo peor que COPIAR es COPIAR MAL, que Daddy Yankee diga el nombre de su “compañia” al final de sus discos no quiere decir que tu amiguito reggaetonero tengas que hacer lo mismo. Que “Wisin & Yandel” hayan puestos sus iniciales seguidas de la palabra RECORDS no quiere decir que “tu” amiguito rapero tengas que inventarte una compañia que solo existe en tu imaginacion.

Acaso no son consientes del daño que le hacen al genero con este tipo de Juegos? A donde queda la credibilidad del movimiento urbano, si cualquier persona que tenga instalado “Fruity Loops” puede aspirar a tener un sello discográfico. El genero y sus interpretes deben ser responsables en estas situaciones, desde este articulo quiero iniciar un llamado de atención a todos para que consideren la magnitud del problema, el daño que sufre la industria es complicado sobre todo por la falta de seriedad que esto refleja.

En el final de la historia, quien termina pagando los “platos rotos” es simplemente la industria musical Colombiana, pues la credibilidad que solo algunos pocos buscan, se ve deteriorada por la inexperiencia de muchos otros y finalmente los patrocinadores, empresarios, empresas e instituciones optan por dejar pasar el sentido de la música real y bien hecha de algunos tantos, gracias a las empresas imaginarias de algunos otros.

Hoy quiero analizar con énfasis propio a Colombia a su música urbana, vamos a hacer un recorrido sobre el panorama actual y pensaremos incluso en una aproximación de como va a terminar todas las (a veces improvisadas) propuestas musicales de nuestro pais.Mas informacion en la entrada extendida…

Espero que disfruten el articulo, no sin antes advertirles que traigan un buen cafe Colombiano por que seguramente y como es constumbre en esta seccion de “A Fondo” voy a extenderme lo necesario. Recuerden ademas, que cualquier inquietud respecto a mis articulos en especial, puede ser enviada a mixmax@colombiaurbana.com me comprometo a responder, pero no me puedo comprometer con la inmediatez del caso.

Recuerden comentar, así podemos entre todos generar debate y opinión.

SITUACION ACTUAL DE LA MUSICA URBANA EN COLOMBIA:

La situación actual de la musica urbana en Colombia es bastante alejada de lo que todos pensamos. Desde el año 2001 y con el “Boom Reggaetonero” Colombia tuvo la oportunidad de conocer a los anonimos exponentes de la musica urbana, que anteriormente hacian Hip-Hop y encontraron en la oleada boricua una buena oportunidad para dejar de ser invisibles ante los medios Colombianos. Es asi como resultaron grupos de reggaeton por todo lado, en cada barrio existia un grupo, duo o solista de reggaeton por cuadra. Ese fenomeno fue conocido por toda Colombia, hasta el punto de empezar a hacerle mas daño que beneficio al movimiento urbano Colombiano.

Acto seguido, se dividieron los activistas del Reggaeton y los opositores del mismo, creandose asi una verdadera rivalidad entre los Raperos “Old School” y los nuevos aspirantes a interpretes de este genero. Ciudades como Cali, Medellin y Bogota fueron las mas radicales a la hora de la division cultural en la musica, por un lado el Reggaeton Colombiano tenia ya una brecha abierta en el mercado a travez de los boricuas, y por otro lado el Hip-Hop Colombiano (Underground en su mayoria) pretendia sacar a relucir el respeto de un genero clasico frente a un fenomeno comercial.

Entre los periodos comprendidos entre 2001 y el 2006 se determina el posicionamiento de todos aquellos que iniciaron una “carrera” musical de manera independiente, dando oportunidad a aquellos artistas independientes como “Jbalvin”, “Golpe a Golpe”, “Dragon y Caballero”, “Final & Shako”, “Element Black” de tener un reconocimiento pleno por parte de la comunidad reggaetonera Colombiana.

Por su parte agrupaciones como “Choquib Town”, “Los Profetas”, “Flaco Flow y Melanina” entre otros, tenían un camino muchísimo mas duro, ya que a diferencia de la tribu Reggaetonera; ellos no gozaban de difusión radial, pero por el contrario, estaban apoderados del mercado callejero de la capital Colombiana, a diferencia de los interpretes de Reggaeton que se encontraban en su mayoría en Medellín. Esta falta de centralizacion radial por parte de los grupos que no habitaban la capital, fue determinante en el proceso creativo, pues dio como resultado que cada agrupacion, duo o solista empezara a definir un sonido basado en las reglas “locales” de sus seguidores, olvidando asi el resto de las zonas geograficas de Colombia para concentrarse en el sonido de su zona de impacto musical.

DIFERENTES REGIONES = DIFERENTES SABORES :

La música es como las comidas típicas de nuestro Pais, cada region tiene su propia sazon basada en gustos, colores y sabores. Y la musica, no es la exepcion. Es por eso que es importante que sepamos por que el Reggaeton Colombiano no es igual en Cartagena que en Medellin, y por que un Hip-Hop Bogotano no es igual a un Rap Caleño. Y es que cuando se combinan tantos elementos que para la mayoria de las personas no son tenidos en cuenta, es evidente la solucion a la ecuacion.

VALLE DEL CAUCA / COSTA PACIFICA: Perreo en Masa, para toda la raza !!!

La formula en la capital del Valle del Cauca estuvo impuesta por el reconocido grupo (Actualmente Duo) de Reggaeton llamado “Element Black”, con la produccion musical de Dj Tra, lograron descubrir la receta ideal para que todos la poblacion caleña bailara a ritmo de sus agresivas producciones, pues dejaron de concentrarse mas en el contenido de sus letras, y pasaron a enfocarse mas en hacer canciones bailables en su totalidad. 

Esto tiene una explicación y razón de ser, pues debemos entender que la ciudad que data de música urbana con mas antigüedad es Cali, ya que desde finales de la década de los 80′s (Ochentas) la ciudad consumía musicalmente géneros como el Reggae y Dancehall dentro de su mercado callejero. Lo que en cierta manera ACOSTUMBRO al oído inconsciente de los audiofilos urbanos de la ciudad.

Casualmente y al ver el impacto de las canciones de “Element Black” por parte de otros interpretes, la formula se convirtió en un STANDAR dentro de la produccion musical caleña, es así como productores, djs y artistas se integran en una misma frecuencia sin saber que de manera inconsciente estarían definiendo el estilo y sabor propio del reggaeton caleño.

ANTIOQUIA: Amor infinito en la esperanza del corazón !!!

La capital paisa por el contrario encontraria su formula musical, en el analisis radial de los artistas boricuas. Final & Shako definieron un estilo propio (por asi decirlo) dejando a un lado todas las evidencia de plagio por parte del productor Final, se debe reconocer que hubo habilidad para decifrar que es lo que el oido de los paisas queria en cuestion de reggaeton. A diferencia de la capital caleña, la produccion se concentro mas en las armonias musicales y en las letras elaboradas especialmente para un publico mas romantico. Hay que agradecer en sobre manera el aporte por parte de todos los artistas paisas, pues fue punto clave el factor de composicion lirical para que un gran numero de opositores al reggaeton replantearan su concepto frente a las ya reconocidas letras “vulgares” boricuas, y empezaran a escuchar, una forma de expresion mas sensible en el mismo genero.

Medellin pues le da una vuelta a la receta caleña y empieza a difundir este estilo con resultados bastante alentadores, pues de alguna manera este tipo de produccion lograria entrar en estratos donde el baile y el “perreo” no es el gancho para conquistar oyentes, asi empiezan las dosis de canciones dedicables, pensadas en el amor, la esperanza y los sentimientos, dejando a un lado la discoteca, el baile, y la incitacion sexual propia de cualquier genero urbano.

COSTA ATLANTICA: Lo mejor de los 2 mundos con un poco de playa !!!

Esta parte del país, en la mayoría de los casos olvidada para muchos en cuestión de urbanismo musical, fue la gran sorpresa a la hora de este análisis. Si bien las regiones anteriores habían sido determinadas por las necesidades de sus interpretes locales, que a su vez estos fueron “definidos” por el gusto propio de sus seguidores, en la ciudades como Cartagena, Barranquilla y Santa Marta no paso esto. Por el contrario, el factor determinante acá fueron mas bien las demas regiones, pues en su analisis morfico de la evolucion de la musica urbana en las diferentes ciudades, tuvieron bastante estrategia para saber que es lo que reaccionaria mejor.

Y es que productos como “Dragon y Caballero”, “Los del Kafu” y “Blindaje 10″ son la prueba reina de aquellos productos musicales que “son y no son”, es decir: Son urbanos por que hasta tal medida fueron construidos bajo ese concepto, pero, no son urbanos por que se venden de maneras alternativas al urbanismo. Es asi como se explica el por que prefieren vender un producto mas con un concepto “Tropipop” y llegar de manera inequivoca directamente a las primeras listas radiales y musicales con algo que aparentemente es urbano, pero que en su fondo realmente no lo es.

El sonido a playa resulta sencillamente fusionable cuando se ha escuchado música urbana, ritmos como la soka, el suk, el reggae combinados con aquellos ritmos donde mas “hard” como el hip-hop y el dancehall, dan esa armonía que se ve representada en todo un fenómeno comercial. Pero no todo es color de rosa, esta zona en especial ha sido famosa por abusar de esta formula y terminar volviendose “flor de un día”, casos que se han visto no solo en la música urbana, si no también otros géneros totalmente diferentes.

CONCLUSIONES

Colombia nunca ha atravezado por “buenos momentos de la música urbana”, por el contrario, Colombia siempre ha estado en un “letargo” continuo en cuanto a cultura urbanistica corresponde.

La música urbana en Colombia es como los sabores en las regiones de Colombia, cada uno tiene su propia sazón, color y sabor. Es por esto que podemos gozar de “diversidad musical” incluso en los diferentes sub-géneros de lo que se considera urbano.

Espero el articulo haya sido del agrado de todos, no sin recordarles que el campo de comentarios esta habilitado para que todos opinen a favor o en contra, pues se trata es de mirar, objetar pero sobre todo respetar, los diferentes puntos de vista de cada quien. Para aquellos que han escrito al correo de contacto sobre el por que de la no aparicion de los comentarios es valido informarles que cualquier tipo de comentario en la comunidad de Colombia Urbana esta sujeto a aprobacion por parte de los administradores o redactores. Esta desicion se tomo debido a la cantidad de visitantes que querian AUTO-PROMOCION y abusaban del espacio de comentaristas para dejar direcciones de myspace facebook messengers y otro tipo de publicidades que en realidad nada aportaban a la tematica. Para este tipo de contenidos se crearon los FOROS DE COLOMBIA URBANA en donde si pueden abusar de la publicidad hasta donde se les sea permitido.

Gracias

Cordial Saludos a todos los lectores de Colombia Urbana, este es mi primer Post oficial y tambien el primero de los “A fondo” del portal en cuestion. La idea con esta seccion es analizar PROFUNDAMENTE tanto productos musicales, artistas, eventos y en general cualquier actividad urbana que sea suceptible a detallarla.

Espero que sea de su total agrado y recuerden que pueden comunicarse conmigo por medio de el formulario de contacto, la idea principal de esta sección es entregar informacion que generalmente no esta publicada y es desconocida para la mayoria de los lectores y activistas del movimiento urbano Colombiano. Y es de entender, que no sera del total agrado pues han de resaltarse elementos a favor y en contra.

Nuestro primer análisis nos lleva directamente a un artista que ha tenido bastante polémica dentro del mundo musical urbano, mas exactamente en la escena paisa concretamente en el genero del reggaeton, hablaremos en concreto de el joven Santiago, mas conocido como Fainal en el ambito artístico. Mas informacion en la entrada extendida….. 

ORIGENES DE FAINAL

Fainal Comienza su carrera artística produciendo a grupos urbanos dentro de la ciudad de Medellin trabajo en lagunas producciones del ya desaparecido grupo “LATINOS EN LA CASA” en donde de alguna manera empezo a codearse directamente con la produccion con instrumentos virtuales. Desde pequeño estuvo vinculado con la musica, fortaleza que actualmente se ve reflejada en todas sus composiciones, ya que, si bien lo mas primordial en la vida de un arista musical es tener IDENTIDAD, Fainal lo logra, ya bien sea por su tipo de interpretacion musical (a nivel de produccion) o por su formacio academica en areas musical, con la mezcla empirica propia del urbanismo musical.

Pero es en el 2006 cuando inicia un proyecto aventurero al conformar un duo con su amigo Santiago Chacon, los cuales serian conocidos como “Fainal y Shako” dentro de la escena artística. Curiosamente, fue esta aventura la que los llevo a ocupar las primeras listas en las diferentes cadenas radiales de Medellín, mas exactamente en Tropicana quien fue la emisora que mas Apoyo brindo con la difusión radial del recién conformado duo, en aquel tiempo bajo la dirección de Rodrigo Salazar “El Chula” con quien mas adelante tendria graves problemas.

Se empieza pues, a ver un fenómeno complejo en la ciudad de Medellín, en donde todos los exponentes del genero urbano (comercial) no entienden el por que, de dicha receptividad del publico hacia este duo de novatos, y empieza la reconocida ESCALADA POR ESTAR PEGADO en la capital Antioqueña, en donde artistas y dúos como Jbalvin, Golpe a Golpe, Yelsid, 3 pesos y otros mas inician una carrera sin control para declararse como el numero 1 de la ciudad y poder así abanderar el proceso de internacionalización del reggaeton Colombiano.

Pero para sorpresa de todos el anuncio de la separacion del duo se hace publica a mediados del 2007 en donde de manera unilateral por parte de Fainal se decide no continuar mas con la propuesta denominada “Fainal y Shako”. 

Mucho se ha dicho sobre las circunstancias que llevaron al duo a separarse, las versiones van desde malos entendidos a nivel interno hasta problemas de credibilidad artística por parte de ambos. Pero seguramente la versión que mas fuerza ha tomado es aquella que radica en la inconformidad economica por parte de Fainal. Y es que si tanto blablabla es cierto, debemos recordar que el principal motor de difusion del duo en aquel tiempo curiosamente no fue “El Chula” si no mas la productora de eventos (miniteca) llamada “E-Fusion” la cual promovia constantemente al duo y les aseguraba shows semanales en los diferentes eventos contratados por la mini productora, pero basandonos en esa teoria del “Inconformismo” es donde Fainal empieza a sentirse mal remunerado por parte de E-Fusion pero tambien por parte del duo, ya que, segun argumentos entregados a Shako y en conversaciones sotenidas con el hace ya varios meses, las manifestaciones de inconformidad estaban planteadas y basadas en que Fainal demandaba un 70% de los ingresos del grupo, ya que las labores de el iban mucho mas alla de la interpretacion, si no ademas de la creacion musical, produccion, mezcla y arreglos de todos los temas.

Como era de esperarse, el duo no llego a ingun acuerdo, y el resultado fue la division en carreras musicales independientes.

FINAL COMO SOLISTA, UNA COLECCION DE POLEMICAS

Como se escribía al comienzo de este Post, la carrera de este artista ha estado siempre nublada por polémicas y se ha visto involucrado en mas de una situación que deja mucho que decir de la ética musical del artista.

Uno de los capitulos complejos de toda esta situacion se produjo en la produccion de la canción ”Angel de Amor” originalmente, escrita por Jutha, interprete vieja guardia de la ciudad de Medellín. La cual fue producida sin autorizacion expresa de su autor original y mas tarde seria difundida por diferentes medios aprovechando asi la fama lograda por el recorrido de Fainal para su rápido posicionamiento.

Esto fue impactante para la mayoría de los artistas urbanos Paisas, ya que ademas de la interpretación originalmente Fainal siempre ha trabajado paralelamente como productor para muchos otros grupos de música urbana.

El segundo episodio viene esta vez protagonizado de la mano del exponente Jose Alvaro Osorio A.K.A “Jbalvin”, artista con el que grabo en determinado momento el sencillo llamado “Obra de Arte” el cual escalo posiciones radiales rapidamente y consagro la carrera de ambos artistas. No obstante, las diferentes declaraciones de Fainal lo proclamaban como AUTOR INTELECTUAL de la cancion, sumando ademas su interes de REGISTRAR LA OBRA MUSICAL escandalizaron nuevamente a toda la escena Reggaetonera Paisa, dejando como resultado la lejania por parte de la mayoria de grupos y artistas hacia Fainal y su propuesta musical. Como agravante a toda esta situación la marca definitiva para determinar cual seria la posición de Fainal dentro del música urbana Antioqueña, llegaría con la producción individual de la canción ”Obra de Arte 2″ que no contó con la participación del autor original “Jbalvin” y ademas tampoco de su aprobación. Esto seria determinante pues desde ese preciso momento, la mayoría de las puertas y la COLABORACION artística le fueron negadas a Fainal por parte de sus pasados colegas del genero.

El Tercer episodio mas reciente y tal vez el mas polémico de la carrera de este artista, se produjo en la ciudad de Medellín, en donde la Radio nacional se vio impactada por la salida inesperada de la figura radial Rodrigo “El Chula” Salazar director de la emisora Tropicana Medellin y que fue apoyo Constante para Fainal en sus inicios y en la actualidad. El altercado comenzó (nuevamente) basado en pretensiones económicas de ambos, pretensiones que al no cumplirse resultaron reflejadas en una carta a la direccion nacional ejecutiva de Caracol Radio en donde se denunciaba abierta y publicamente la practica denominada como PAYOLA por parte de  Rodrigo Salazar “El Chula” hacia diferentes artistas y productos musicales de la ciudad de Medellin y de Colombia en general.

Esta queja escrita tuvo un contrapeso inesperado, pues la decisión final por parte de Caracol Radio fue no contar mas con los servicios de “El Chula” y de manera inconsiente reafirmar la denuncia hecha por Fainal.

Ante esto toda la comunidad radial de Colombia se vio alarmada y es acá donde “La Mente Musical” empieza a ver como sus canciones son sacadas paulatinamente de las diferentes emisoras y programaciones radiales, quedando como única vía de difusión masiva, los medios alternativos como foros, chats, websites, blogs y cadenas de mensajes para las nuevas producciones del artista.

EL ARTISTA Y EL RAPERO: CALIDAD O VACILON CALLEJERO?

Fainal ha sido siempre sometido a criticas por parte de los “Oldschool” del movimiento urbano en Colombia, una de estas se protagonizo en las audiciones para el programa SE BUSCA INTERPRETE de la cadena televisiva RCN, en donde “Tostao” lider del trio de Hip-Hop Fusion “Chocquibtown” le manifesto publicamente a Fainal que ante el movimiento hip-hopper Colombiano el no era considerado un RAPERO si no mas bien un CANTANTE DE POP.

Estas declaraciones desataron una serie de comentarios en internet en donde ya los opositores de Fainal y su propuesta musical consideraron equivocado el callar aquellas cosas que siempre habian considerado respecto a el artista, dando paso asi a un movimiento de opinion critico-constructivista no solo hacia artistas como Fainal, si no ademas hacia proyectos y otro tipo de elementos con conjetura urbana.

Fainal se ha caracterizado por hacer buena musica, eso es claro. Sus letras son agradables y 100% comerciales, su armonizacion integral y sus arreglos en produccion son dignos de ser puestos en radio pues son de faciles de digerire interpretar, tienen todo lo que un “Hit” radial se merece y debe reconocerse. Pero como no todo es color de rosa, tambien hay que entender que hay ciertos vacios que comienzan a verse Abismales.

He tenido la oportunidad de seguir la carrera de Fainal de cerca con una optica objetiva, conozco sus producciones dentro y fuera del estudio. Le he visto cantar a duo, en colaboraciones, como solista y hasta con banda en vivo. Y nunca he podido ver ese factor diferenciador en una tarima en donde este Fainal.

Y es que ser artista es mucho mas que simplemente grabar una canción y ponerla en la radio, la tarima, la interpretación en montaje escénico es primordial a la hora de responderle a un publico exigente que tiene claro cuales son los estándares internacionales de cualquier artista urbano, solo hay que ver su ultimo video para reafirmar lo que es evidente para la mayoria de los conocedores de la musica urbana:

No hay concepto de Rapeo, es demasiado evidente cuando alguien no sabe rapear. Solo hay que ver lo forzada de las rimas, y el querer obligar una interpretación a tener un FLOW que es sencillamente inexistente. No hay propuesta escenica no se baila, no hay movimientos coordinados en una tarima, sencillamente otro tipo mas vestido de rapero y cantando frente a una camara. Y esto solo por determinar algunas cosas que son obvias ante los ojos de todos aquellos que aplican un poco de conocimiento a la situacion.

SUPER FAINAL O NIÑO JUGANDO A SER RAPERO ?

Si tuviéramos que hablar de la proyeccion de Fainal, tendriamos que estar hablando de su futura producción ”Super Fainal” la cual promete mucho segun palabras del artista. Teniendo en cuenta la cantidad de sencillos que han salido desde lo que fuese su ultima produccion seria todos los fans y criticos del artista esperan la llegada del nuevo formato musical del la mente musical. No obstante, debemos mirar con objetividad algunos puntos criticos de la situación. Una de las características principales de la producción de Fainal es aquella de que TODO SE PARECE A TODO, a veces es difícil considerar si es una copia exacta o simplemente una interpretación, pero si tuviésemos que analizar con LUPA lo que fue la producción de FINAL Y SHAKO en donde Fainal seria el único productor, definiríamos que mas que una copia es un FUSILAMIENTO, eso si, bien hecho, pero al fin y al cabo fusilamiento. recuerdon con exactitud esa canción copiada en su totalidad, la cual interpretan T. Pain y Lil’ Wayne que fue difundida por Fainal como composición propia, me pareció ademas de irrespetuoso con los que SI SABEMOS DE MUSICA, bastante pretencioso, pues no puede ir uno por el mundo pensando en que se puede tomar lo de otros y hacerlo de uno sin que nada suceda. Pienso que de alguna u otra forma, tanta copia descarada resta credibilidad a la larga vida de estudios musicales por parte de Fainal, pues se contradice artisticamente al imitar (copiar) productos extranjeros y no proponer constantemente como deberia ser la realidad de produccion de alguien con la formación respectiva.

En la mayor parte de los analisis criticos me baso en que la percepcion de “Tostao” no estuvo equivocada, Fainal tiene mas futuro como cantante de Baladas y de Pop que en realidad de Rapero, y si me preguntan a mi, pienso que tendria muchisima mas oportunidad solo en el mundo de la produccion y es que solo hay que verlo para darse cuenta de que algo no funciona bien.

Su expresión es fría e inexpresiva, su contextura física se sale de lo convencional la verdad es que a mi me parece inofensivo, mi hija cuando lo vio me dijo que parecía un “Osito de Peluche” y me causo risa, Respecto a su manera de vestir siempre lo he visto salido de tono, esos colores pastel pienso que son propios de otros artistas, y como siempre el concepto se vuelve una sombra de lo que ya existe. Sus correas con forma de controles de Nintendo, se las vi hace muchísimo tiempo a artistas como Danny Fornaris y a  Angel & Khriz que aunque no son de mi gusto les admiro por su originalidad. Aquella moda de los Chalequitos y Corbatas fueron primero de Cruzito, Myztiko, Rakim y Kenn-y entre otros.

CONCLUSIONES

Como siempre quiero terminar el post entregando mis consideraciones, las cuales son 100% personales y de analisis critico, ante todo manteniendo la objetividad para poder brindarle a nuestros lectores en la mayoria de los casos buena información respecto a lo que se esta llevando a cabo en el movimiento urbano Colombiano

A favor:

- Buena Producción (Hay que reconocerlo)
- Posibilidades de Proyeccion Mundial (SI hiciera las cosas bien, es un hecho)
- Conocimiento Musical Amplio (Se nota al escuchar su musica)
- Composicion Comercial (O si no preguntenle a sus seguidoras)

En Contra:

- Falta de Etica Profesional (No se puede hechar a todo el mundo de enemigo)
- Identidad basada en Copias de lo ya existente (Plajeo y Fusilamiento)
- Problemas graves de imagen (Hay que verse mas “El” y menos “ellos”)
- Ausencia total del concepto urbano

Recuerden que todo esto que esta aqui escrito, es una opinion meramente personal, siendo (o por lo menos intentando) ser lo mas objetivo posible, cualquier inquietud puede ser enviada por medio del formulario de contacto.

Dejen sus comentarios, la comunidad de Colombia Urbana, se los agradecerá,